Алексей Грицай

Алексей Грицай — русский живописец и график, один из крупнейших представителей советского реалистического пейзажа второй половины XX века. Академик Академии художеств СССР, народный художник СССР (1974), лауреат Государственной премии СССР (1978) и Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1976). Творчество Грицая, посвящённое преимущественно образам среднерусской и северной природы, стало эталоном «тихого» лирического пейзажа в отечественном искусстве.

Биография

Алексей Михайлович Грицай родился 22 февраля (7 марта) 1914 года в Санкт-Петербурге в семье служащего. Детство и юность провёл в Петрограде, где с ранних лет увлёкся рисованием. В 1932 году поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (ныне — Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина). Учился у таких мастеров, как И. И. Бродский, П. Н. Крылов и А. А. Рылов, однако решающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказал педагог и пейзажист В. Н. Яковлев.

В 1939 году Грицай окончил институт с дипломной работой «Первый снег», которая сразу обнаружила его склонность к лирическому, поэтическому восприятию природы. В том же году был призван в армию, участвовал в советско-финляндской войне, а затем в Великой Отечественной войне. Воевал на Ленинградском фронте, был контужен. Военные впечатления не нашли прямого отражения в его живописи, однако, по признанию художника, они научили его особому чувству ценности мирной жизни и тишины, что впоследствии определило содержание его пейзажей.

После демобилизации в 1945 году Грицай вернулся в Ленинград, где начал активную творческую и преподавательскую деятельность. В 1947 году стал членом Союза художников СССР. С 1948 года преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (профессор с 1964 года). В 1957 году переехал в Москву, где продолжил работу в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, возглавив кафедру рисунка.

Скончался Алексей Михайлович Грицай 28 мая 1998 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Творческий метод и стиль

Грицай работал исключительно в жанре пейзажа, который понимал не как документальную фиксацию местности, а как выражение глубокого эмоционального состояния. Его стиль сложился под влиянием традиций русского лирического пейзажа XIX века — прежде всего А. К. Саврасова, И. И. Левитана и В. А. Серова, — а также опыта импрессионистов, переработанного в духе советской реалистической школы.

Отличительные черты живописи Грицая:

• Тонкая тональная разработка. Художник избегал ярких, открытых цветов, предпочитая сложные, приглушённые гаммы — серебристо-серые, жемчужно-голубые, бледно-золотистые. Свет в его работах всегда рассеянный, «северный», даже в изображении летнего дня.
• Мотив «времени года». Грицай писал преимущественно переходные состояния природы: раннюю весну с тающим снегом, предзимье, первые заморозки. Его любимые сюжеты — просёлки, овраги, опушки леса, скромные северные реки.
• Отсутствие повествовательности. В его пейзажах почти никогда нет человека, животных или жанровых сцен. Природа предстаёт как самодостаточная, «молчаливая» субстанция, требующая созерцательного всматривания.
• Длительная работа с натуры. Грицай много работал в подмосковных и тверских местах, а также на Русском Севере. Однако его этюды служили лишь материалом для картин, которые создавались в мастерской и отличались продуманной композицией и обобщённостью формы.

Основные произведения

Наиболее значительные работы художника относятся к 1960–1980-м годам, когда он достиг полной зрелости. Среди них:

• «Весенний день» (1957) — этапная работа, в которой окончательно сформировался «грицаевский» тип пейзажа: тающий снег, голые деревья, влажный воздух, пронизанный первым солнечным светом.
• «Летний день» (1964) — изображение полуденного зноя в средней полосе России, отличающееся особой воздушностью и сложной игрой рефлексов.
• «Половодье» (1968) — монументальное полотно, где разлившаяся река и небо образуют единую серебристую среду, вызывающую ощущение бесконечности пространства.
• «Осень. Последние листья» (1972) — камерная работа, построенная на тончайших нюансах охристых и серых тонов.
• «Северная деревня» (1977) — серия этюдов и картин, созданных по впечатлениям от поездок в Архангельскую область, где Грицай нашёл мотивы, близкие его стремлению к простоте и суровости.
• «Зимний вечер» (1985) — поздняя работа, в которой усиливается философское, почти медитативное звучание образа природы.

Произведения Грицая хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, а также в многочисленных региональных собраниях России.

Педагогическая и общественная деятельность

Преподавательская работа занимала в жизни Грицая не меньшее место, чем живопись. За десятилетия работы в Суриковском институте он воспитал несколько поколений художников-реалистов. Его педагогический метод основывался на требовании строгого рисунка, внимания к тональным отношениям и уважения к натуре. Грицай не признавал формальных экспериментов, считая, что мастерство достигается только через упорный труд и изучение классического наследия.

В 1960–1980-х годах Грицай входил в правление Союза художников СССР, избирался членом-корреспондентом (1960), а затем действительным членом (1970) Академии художеств СССР. Участвовал в многочисленных всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе в Венеции, Париже и Токио. Несмотря на официальный статус, его искусство оставалось далёким от парадной пропаганды, за что он пользовался уважением и у «неформальных» критиков, видевших в нём хранителя традиций русского пейзажа.

Значение и критика

В советском искусствоведении Грицая часто называли «певцом русской природы», продолжателем левитановской линии. Его работы рассматривались как образец социалистического реализма в его лучшем, «лирическом» изводе, свободном от идеологических штампов.

В постсоветский период интерес к творчеству Грицая сохранился, однако его фигура вызывает неоднозначные оценки. С одной стороны, его признают выдающимся колористом и рисовальщиком, чьи работы не утратили художественной ценности. С другой — критики отмечают, что его искусство осталось в рамках традиционной реалистической парадигмы и не отразило радикальных изменений в мировом искусстве XX века. Тем не менее, для широкого зрителя пейзажи Грицая остаются эталоном «тихой» красоты средней полосы России, а его наследие изучается в художественных вузах как образец академического пейзажа.

Интересные факты

• Грицай был одним из немногих советских пейзажистов, удостоенных персональной выставки в залах Академии художеств СССР при жизни (1984).
• Художник коллекционировал русскую икону и старую европейскую гравюру, что, по мнению исследователей, повлияло на его понимание цельности и лаконизма формы.
• В 1990-е годы, несмотря на тяжёлую болезнь, Грицай продолжал работать, создав серию небольших этюдов, в которых его манера стала ещё более аскетичной и философичной.

Источники

• Баршова И. Н. Алексей Грицай. — М.: Советский художник, 1975.
• Каталог выставки произведений А. М. Грицая. — М.: Изобразительное искусство, 1984.
• Леняшин В. А. Портрет пейзажиста. Алексей Грицай // Художник. — 1980. — № 3.
• Мочалов Л. В. Лирический пейзаж в русской живописи XX века. — СПб.: Искусство, 1999.
• Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XX века. Т. 6. Кн. 1. — М.: Красная площадь, 2009.