Экибана — японское искусство цветочной композиции¶
Экибана (яп. 生け花, «живые цветы») — традиционное японское искусство составления цветочных композиций, в котором цветы, ветви, листья и стебли располагаются в сосуде по строгим правилам симметрии, пропорций и символического значения. Вместе с садовым искусством, чайной церемонией и ароматами инко экибана входит в число классических японских искусств, восходящих к эстетике сёдзё-бунга (культурных искусств).
¶История
Истоки экибаны связаны с буддийскими ритуальными подношениями цветов, которые в VI—VII веках пришли в Японию из Китая вместе с буддизмом. Изначально цветочные композиции (кугути, тана-хана) устанавливались на алтарях храмов. В период Хэйан (794—1185) знатоки цветов стали составлять букеты для украшения жилых интерьеров, а в эпоху Камакура (1185—1333) формируется ритуал гостеприимства с цветочными композициями в качестве главного украшения комнаты.
В эпоху Муромати (1336—1573) под влиянием чайной церемони и эстетики ваби-саби складывается стиль икэбона (буквально «расставленные цветы»), ставшего основой современной экибаны. Ключевую роль в становлении икэбона сыграл монах-поэт Мусо Кокуси (1275—1351), который разработал правила размещения цветов в чайных комнатах. В период Эдо (1603—1868) искусство получило широкое распространение среди горожан: появились школы и стили, сложилась система передачи мастерства от учителя к ученику.
В конце XIX века, в период Мэйдзи, экибана впервые вышла за пределы Японии. В 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго японские мастера представили цветочные композиции западной публике. В 1900 году в Париже прошла первая выставка экибаны в Европе. В 1902 году в Лондоне была основана первая зарубежная школа экибаны, а в 1911 году в США открылось отделение Национальной организации икэбона. В XX веке экибана стала одним из наиболее узнаваемых японских культурных феноменов в мире.
¶Основные стили
Современная экибана включает несколько десятков стилей, которые можно сгруппировать в три исторических направления:
| Направление | Период | Характеристика |
|---|---|---|
| Рикка («стоящие цветы») | XV—XIX вв. | Величественные вертикальные композиции с 7—9 ветвями, символизирующими горы, водопады, солнце |
| Сэйка (шёлковые цветы) | XVIII—XIX вв. | Упрощённые композиции из трёх ветвей, размещаемые в чайных комнатах |
| Сёфутэй (новый стиль) | XX в. — н. в. | Свободные асимметричные композиции, допускающие необычные материалы |
В XX веке появились направления, использующие западные цветы и нестандартные материалы: моренарэ (укладка цветов на плоскости), дзёхэй-рю (модернизированный стиль), а также аранжировки в духе фри-флауэр (свободный цветок).
¶Принципы композиции
Классическая экибана строится на системе трёх главных элементов, символизирующих триаду «небо — человек — земля» (тэн-тин-ти):
- Син (небо) — главная, самая высокая ветвь, задающая вертикаль композиции.
- Соэ (человек) — вторая ветвь, отходящая в сторону на высоте примерно трети от главной.
- Хикэ (земля) — третья, самая низкая ветвь, уравновешивающая композицию.
Пустое пространство (ма) между элементами считается не менее важным, чем сами растения. Композиция размещается в сосуде (ханаирэ) с помощью специальной вилки-садзё, закреплённой на дне. В традиционной экибане используются ветви хвойных деревьев, бамбук, ирисы, хризантемы, пионы, ветви сливы и вишни сакура.
¶Экибана в России
В СССР экибана получила известность в 1960—1970-х годах, когда в крупных городах проходили выставки японского искусства. Первые школы икэбона в России были открыты в 1990-х годах; наиболее активно практика развивалась в Москве и Санкт-Петербурге. В 2000-е годы появились российские мастера, получившие сертификаты японских школ Икэбана Омико (основана в 1912 году) и Содэмори-рю (основана в 1927 году). Сегодня в России действует ряд ассоциаций, проводящих выставки, мастер-классы и конкурсы по экибане.
¶Значение
Экибана рассматривается не просто как флористика, а как форма медитации и способ созерцания природы. Ключевые эстетические категории, лежащие в основе практики, — ваби (простота), саби (благородная усталость времени), мияби (изящество) и моно-но аварэ (печальное очарование вещей). Композиция, как правило, создаётся на определённый сезон и отражает его характер: зимние композиции используют голые ветви, летние — пышную зелень, весенние — цветущие ветки сакуры.
В 2012 году ЮНЕСКО включило практику икэбона, наряду с чайной церемонией, в список нематериального культурного наследия, требующего срочной охраны.
¶Источники
- Ковалёва Г. Ф. «Икэбана: традиционное и современное искусство цветов Японии»
- Сэнсэй. «Икэбана: искусство цветочной композиции»
- Нихон хана-кёкай. «История икэбона»
- UNESCO Intangible Cultural Heritage — Ikebana