Эмбиент как музыкальный жанр¶
Эмбиент (от англ. ambient — «окружающий», «обволакивающий») — жанр электронной музыки, для которого характерны акцент на тембре и звуковой атмосфере, а не на мелодии, ритме или традиционной песенной структуре. Произведения в этом жанре часто строятся на протяжённых синтезаторных слоях, полевых записях, реверберации и минимальном развитии материала. Эмбиент рассматривают как одну из форм «фоновой» музыки, предназначенной для создания определённого настроения или звукового пространства.
¶Происхождение и история
Термин ввёл британский музыкант Брайан Ино в середине 1970-х годов. В 1978 году вышел его альбом Music for Airports, на обложке которого было указано: «Ambient Music». Ино сформулировал идею музыки, которая должна «растворяться» в окружении и не требовать активного вслушивания. Концепция опиралась на более ранние эксперименты: минимализм (Терри Райли, Ла Монте Янг), электронную музыку авангарда, работы французских композиторов конкретной музыки, а также на «мебельную музыку» Эрика Сати.
В 1980-х и 1990-х жанр развивался в нескольких направлениях. Появились эмбиент-хаус (The Orb, The KLF), эмбиент-техно, дарк-эмбиент (Люстмортифф), эмбиент-индастриал. В 2000-х и 2010-х годах распространение получили дроун-эмбиент, эмбиент-нойз и «эмбиент-поп» в виде отдельных альбомов. В России жанр развивали проекты и музыканты, работающие в области электронной и экспериментальной музыки, в том числе в рамках лейблов и фестивалей, посвящённых электронике.
¶Характерные черты
- Отсутствие или минимальная роль ритма и ударных.
- Долгие, протяжённые звуки, плавные переходы, «плавающая» динамика.
- Приоритет тембра, текстуры и пространства над мелодией и гармонией.
- Использование реверберации, дилея, эха для создания объёма.
- Частое включение полевых записей: шум дождя, ветра, города, помещений.
- Длительность композиций — от нескольких минут до десятков минут.
¶Классификация
| Поджанр | Особенности |
|---|---|
| Классический эмбиент | Синтезаторные слои, «фоновость», минимальное развитие |
| Дарк-эмбиент | Мрачные, тревожные текстуры, низкие частоты |
| Эмбиент-хаус | Мягкий ритм, танцевальная основа, атмосферные слои |
| Дроун-эмбиент | Долгие выдержанные тоны, почти без событий |
| Эмбиент-индастриал | Шумовые и индустриальные элементы |
| Эмбиент-нойз | Насыщенные шумовые текстуры на грани с шумовой музыкой |
¶Технологии и инструменты
Основу звучания составляют синтезаторы (аналоговые и цифровые), семплеры, секвенсоры, а также программные средства обработки звука. Широко применяются эффекты реверберации, хоруса, дилея, фильтрации. Полевые записи выполняются с помощью портативных рекордеров и микрофонов. В последние десятилетия значительная часть эмбиента создаётся в цифровых звуковых рабочих станциях.
¶Применение
Эмбиент используется как фоновая музыка для работы, учёбы, отдыха, медитации, а также в кино, видеоиграх, инсталляциях и перформансах. Его применяют в звуковом оформлении выставочных пространств, спа-салонов, аэропортов и общественных зон. В кинематографе элементы эмбиента встречаются в саундтреках к научно-фантастическим и драматическим фильмам.
¶Значение и критика
Эмбиент повлиял на множество направлений: от электронной танцевальной музыки до саунд-дизайна и современной академической композиции. Его принципы — работа с пространством и тембром — стали частью общей звуковой культуры. Критика жанра связана с представлением о его «необязательности» как музыки: часть слушателей воспринимает эмбиент как лишённый выразительности фон. Сторонники, напротив, указывают на его способность формировать эмоциональное состояние и среду.
¶Примеры
Среди наиболее известных исполнителей и проектов — Брайан Ино, Aphex Twin (в отдельных работах), Stars of the Lid, Tim Hecker, Biosphere, Lustmord, The Orb. В России к этому направлению относят ряд электронных проектов, работающих с атмосферным звуком.
Источники: Б. Ино, Music for Airports (1978); обзоры электронной музыки; публикации о истории эмбиента; материалы лейблов и фестивалей электронной музыки.