Фрэнк Синатра: жизнь и творчество¶

Фрэнк Синатра (полное имя — Фрэнсис Альберт Синатра; 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский певец, актёр, кинорежиссёр и продюсер, одна из самых значительных фигур в популярной музыке XX века. Обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Синатра считается эталонным исполнителем в жанрах свинг и традиционная поп-музыка, а его альбомы 1950-х годов стали образцом концептуальной записи (концептуального альбома).

¶Ранние годы и начало карьеры

Фрэнсис Альберт Синатра родился в семье итальянских иммигрантов из Лигурии. Его отец, Энтони Мартино Синатра, работал пожарным и боксёром, мать, Натали Гараванте, — акушеркой. С детства Синатра увлекался музыкой, слушая по радио выступления оркестров. Профессиональную карьеру начал в середине 1930-х годов, выступая в небольших клубах Нью-Джерси и Нью-Йорка.

В 1939 году Синатра присоединился к оркестру Гарри Джеймса, а в 1940 году — к оркестру Томми Дорси, одному из самых популярных биг-бэндов того времени. Работа с Дорси оказала решающее влияние на формирование вокального стиля Синатры: он освоил технику длительного дыхания и легато, характерную для игры на тромбоне. Хиты того периода — «I’ll Never Smile Again» и «There Are Such Things» — принесли ему первую широкую известность.

¶Сольная карьера и феномен «бобби-соксеров»

В 1942 году Синатра начал сольную карьеру. Его выступления в нью-йоркском театре «Парамаунт» вызвали массовую истерию среди молодёжи, преимущественно девушек-подростков, которых называли «бобби-сокерс» (по названию коротких носков). Это явление считается одним из первых примеров массового фанатского культа в современной поп-культуре, предвосхитившим феномен битломании.

В 1940-е годы Синатра выпустил серию коммерчески успешных синглов, закрепивших за ним статус главного романтического вокалиста эпохи. Однако к концу десятилетия его популярность пошла на спад: сказались конфликт с руководством звукозаписывающей компании Columbia Records, проблемы в личной жизни и изменение музыкальных вкусов публики.

¶Возрождение: альбомы 1950-х годов

Кардинальный поворот в карьере произошёл в 1953 году, когда Синатра получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». Тогда же он подписал контракт с лейблом Capitol Records и начал сотрудничество с аранжировщиком Нельсоном Риддлом. Их совместные работы определили звучание зрелого Синатры: плотные струнные аранжировки, свинговая ритм-секция и точная драматургия каждой песни.

Вершиной этого периода стали альбомы «In the Wee Small Hours» (1955) и «Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» (1958), посвящённые темам одиночества и ночной тоски. В 1956 году вышел альбом «Songs for Swingin’ Lovers!», который закрепил за Синатрой репутацию лучшего интерпретатора свинговых стандартов. Эти записи считаются одними из первых концептуальных альбомов в истории популярной музыки, где все песни подчинены единому настроению и тематике.

¶Кинокарьера

Синатра снимался в кино с начала 1940-х годов, но серьёзная актёрская карьера началась после «Оскара» за роль в фильме «Отныне и во веки веков». Среди наиболее заметных работ — военная драма «Гордость и страсть» (1957), криминальная комедия «Одиннадцать друзей Оушена» (1960) и политический триллер «Маньчжурский кандидат» (1962). В 1965 году Синатра выступил режиссёром антивоенного фильма «Никто не вечен», посвящённого ветеранам Вьетнамской войны.

¶Личная жизнь и общественная деятельность

Синатра был трижды женат: на Нэнси Барбато (1939–1951), Аве Гарднер (1951–1957) и Мие Фэрроу (1966–1968). От первого брака у него осталось трое детей — Нэнси, Фрэнк-младший и Тина, которые также занимались музыкой и актёрской деятельностью.

Синатра поддерживал Демократическую партию США, участвовал в президентской кампании Джона Кеннеди. В 1960-е годы он был связан с кругом деятелей шоу-бизнеса, известным как «Rat Pack» («Крысиная стая»), в который входили Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший и другие артисты. Группа снималась в совместных фильмах и выступала в Лас-Вегасе, во многом сформировав образ этого города как центра развлечений.

¶Поздний период и наследие

В 1960-е годы Синатра основал собственный лейбл Reprise Records, на котором выпускал более экспериментальные записи. В 1971 году он объявил о завершении карьеры, но вернулся на сцену в 1973 году с альбомом «Ol’ Blue Eyes Is Back». В последующие десятилетия он продолжал активно гастролировать и записываться, выступая вплоть до 1995 года.

За свою карьеру Синатра записал более 60 студийных альбомов и около 300 синглов, многие из которых стали стандартами джазовой и поп-музыки: «My Way», «Strangers in the Night», «New York, New York», «Fly Me to the Moon», «I’ve Got You Under My Skin». Его манера исполнения, основанная на точной фразировке и глубоком погружении в текст, оказала влияние на множество вокалистов — от Бинга Кросби до Майкла Бубле.

Синатра является лауреатом премии «Грэмми» за вклад в развитие музыки (1965) и Президентской медали свободы (1985). В 1998 году, после его смерти, огни небоскрёба «Эмпайр-стейт-билдинг» были окрашены в синий цвет в знак прощания, что стало символом его связи с Нью-Йорком. В 2008 году журнал Rolling Stone включил Синатру в список ста величайших певцов всех времён.