Иван Яковлевич Билибин

Иван Яковлевич Билибин (4 [16] августа 1876, Тарховка, Санкт-Петербургская губерния — 7 февраля 1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор, график, сценограф и педагог, один из крупнейших представителей художественного объединения «Мир искусства». Наибольшую известность получил как создатель самобытного стиля книжной иллюстрации, основанного на стилизации мотивов русского народного и древнерусского искусства, в первую очередь — иллюстраций к русским народным сказкам и былинам.

Биография

Ранние годы и образование

Иван Билибин родился в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина и его жены Варвары Александровны. Детство провёл в имении «Нескучное» под Петербургом, где увлёкся рисованием. В 1896 году окончил 1-ю Санкт-Петербургскую гимназию и поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1900 году. Параллельно с учёбой на юридическом факультете посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств, а затем в 1898—1900 годах учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене, где освоил основы академического рисунка и композиции. В 1900—1904 годах занимался в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой под руководством Ильи Репина, который оказал значительное влияние на его творческое становление.

Творческий путь и расцвет

В 1901 году Билибин создал первые иллюстрации к русским народным сказкам, которые привлекли внимание издателей. В 1902—1904 годах по заданию Этнографического отдела Русского музея совершил экспедиции по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям, где изучал народное искусство, архитектуру, костюм и орнамент. Собранные материалы легли в основу его уникального графического стиля. С 1904 года начал активно сотрудничать с Экспедицией заготовления государственных бумаг, для которой создавал иллюстрации к сказкам («Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане» и другие). В 1907—1917 годах преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где вёл класс графики.

В 1908—1911 годах Билибин работал как сценограф, оформляя спектакли для театров: в частности, создал декорации к опере «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова в театре Зимина в Москве (1909) и к опере «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (1911). В 1912 году вступил в художественное объединение «Мир искусства».

Эмиграция и возвращение

После Октябрьской революции 1917 года Билибин, не принявший большевистскую власть, в 1920 году эмигрировал из России. Жил в Египте (Каир, Александрия), где работал над росписями православных храмов, а затем в 1925 году переехал в Париж. В эмиграции продолжал иллюстрировать книги (в том числе французские издания русских сказок), занимался сценографией для театров русской эмиграции. В 1936 году, после долгих раздумий и под влиянием ностальгии, принял решение вернуться в СССР. С 1936 года жил и работал в Ленинграде, преподавал во Всероссийской академии художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры). В 1937—1939 годах создал серию иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о золотом петушке» Александра Пушкина, а также к былинам.

Смерть

С началом Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда Билибин остался в городе. Отказался от эвакуации, продолжал работать над иллюстрациями к былинам. Умер от голода 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.

Художественный стиль

Графическая манера

Стиль Билибина, получивший название «билибинский», отличается высокой декоративностью, чёткостью линий и орнаментальностью. Художник разработал собственную технику контурного рисунка тушью, акварельной подцветки и использования орнаментальных рамок. Его иллюстрации напоминают древнерусские миниатюры и лубочные картинки. Для передачи фактуры и объёма Билибин применял штриховку и точечную прорисовку, а для создания фона — сложные геометрические и растительные орнаменты, заимствованные из народного искусства.

Влияние народного искусства

Основой стиля Билибина стало глубокое изучение русского народного творчества: резьбы по дереву, вышивки, кружевоплетения, народного костюма, архитектурных деталей. В иллюстрациях он воспроизводил элементы крестьянского быта, утвари, одежды, что придавало изображениям историческую достоверность. Художник не просто копировал орнаменты, а творчески перерабатывал их, создавая целостные композиции, где каждая деталь подчинялась общему ритму.

Книжная графика

Билибин стал одним из первых русских художников, кто подошёл к оформлению книги как к единому художественному ансамблю. Он разрабатывал не только иллюстрации, но и обложки, титульные листы, буквицы, виньетки, шрифты. Каждый элемент книги — от заставки до концовки — был выполнен в едином стиле. Книги, оформленные Билибиным, стали образцом полиграфического искусства начала XX века.

Основные произведения

Иллюстрации к сказкам и былинам

Наиболее известные циклы иллюстраций Билибина:

• «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899)
• «Царевна-лягушка» (1901)
• «Василиса Прекрасная» (1902)
• «Марья Моревна» (1903)
• «Сказка о царе Салтане» (1905, 1937)
• «Сказка о золотом петушке» (1907, 1939)
• «Садко» (1912)
• «Вольга» (1913)
• «Добрыня Никитич» (1941)

Сценография

Билибин создал декорации и костюмы для ряда оперных и драматических постановок:

• «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1909, театр Зимина, Москва)
• «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1911)
• «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1913)
• «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова (1914)

Монументальная живопись

В эмиграции Билибин выполнил росписи православных храмов в Каире и Александрии, а также в Париже. После возвращения в СССР участвовал в оформлении Дома Советов в Ленинграде (1937, не сохранился).

Значение и наследие

Творчество Ивана Билибина оказало значительное влияние на развитие русской книжной графики и иллюстрации. Его стиль стал узнаваемым символом «русского стиля» в искусстве начала XX века. Билибин возродил интерес к русскому народному искусству, показав его высокий художественный потенциал. Его работы воспроизводились в массовых изданиях сказок, что сделало их доступными широкой аудитории. В советское время стиль Билибина использовался в оформлении детских книг, театральных постановок и мультипликации. В 2000-е годы интерес к наследию художника возрос: его работы выставляются в крупнейших музеях России (Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) и за рубежом.

Интересные факты

• Билибин был одним из первых русских художников, кто начал использовать в книжной графике технику литографии и цветной автолитографии.
• В 1917 году, после Февральской революции, художник создал проект герба Временного правительства — двуглавого орла без корон, с опущенными крыльями, который, однако, не был принят.
• В эмиграции Билибин работал над иллюстрациями к «Сказкам 1001 ночи» и к французским изданиям русских сказок, которые пользовались большим успехом в Европе.
• Вернувшись в СССР, Билибин был вынужден адаптировать свой стиль к требованиям социалистического реализма, однако сохранил основные черты своей манеры.
• Имя художника носит одна из малых планет — астероид (2882) Билибин, открытый в 1977 году.

Источники

• Голынец Г. В. Иван Билибин. — М.: Изобразительное искусство, 1988.
• Семёнова Т. В. Иван Билибин. Жизнь и творчество. — СПб.: Аврора, 2004.
• Иванов В. Н. Иван Яковлевич Билибин. — Л.: Художник РСФСР, 1962.
• Каталог выставки «Иван Билибин. К 140-летию со дня рождения» / Государственный Русский музей. — СПб., 2016.
• Энциклопедия «Русский музей: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство». — СПб.: Palace Editions, 2005.