Композиция VII

Композиция VII — абстрактная картина русского художника Василия Васильевича Кандинского, написанная в 1913 году. Полотно считается вершиной его дореволюционного творчества и одним из ключевых произведений мирового абстракционизма. Картина входит в цикл из десяти «Композиций», созданных художником в период с 1910 по 1939 год, и является самой большой по размеру среди них (200 × 300 см). В настоящее время произведение хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

История создания

Работа над «Композицией VII» велась Кандинским в Мюнхене в ноябре 1913 года, однако ей предшествовал длительный подготовительный период. Художник создал более тридцати эскизов маслом, акварелью и рисунков, в которых разрабатывал отдельные мотивы и цветовые сочетания. По свидетельству самого Кандинского, идея картины вызревала в течение нескольких месяцев, а финальная работа была выполнена за четыре дня.

Замысел «Композиции VII» тесно связан с предшествующей картиной «Композиция VI» (1913), которая была посвящена теме всемирного потопа. Кандинский рассматривал новую работу как продолжение и разрешение апокалиптических мотивов: если в «Композиции VI» доминировала стихия воды и разрушения, то в «Композиции VII» акцент смещается на очищение, воскресение и новое творение. Сам художник в переписке называл эту картину «победой над хаосом».

Художественные особенности

Формальная структура

«Композиция VII» представляет собой сложное многофигурное полотно, в котором отсутствуют узнаваемые предметные образы. Пространство картины организовано вокруг двух центральных осей: мощной диагонали, идущей из левого нижнего угла в правый верхний, и вертикальной волны, рассекающей холст в центральной части. Эти оси создают динамическое напряжение, которое уравновешивается круговыми и спиралевидными движениями форм.

В композиции можно выделить несколько смысловых зон: доминирующее центральное пятно с преобладанием жёлтого и синего, окружённое вихрем линий и пятен; нижнюю часть с плотными тёмными массами; верхнюю часть, где формы становятся более разреженными и светлыми. Такое построение создаёт эффект движения от хаоса к гармонии, от тьмы к свету.

Цветовая гамма

Кандинский использовал в «Композиции VII» широкую палитру, включающую более двадцати оттенков. Основными цветами являются жёлтый, синий, красный, зелёный, чёрный и белый. Художник руководствовался собственной теорией цвета, изложенной в трактате «О духовном в искусстве» (1911). Согласно этой теории, жёлтый обладает центробежной энергией и символизирует земное начало, синий — центростремительной силой и духовностью, красный — материальной страстью, а зелёный — состоянием покоя и равновесия.

В картине жёлтый и синий образуют центральное конфликтное ядро, вокруг которого группируются остальные цвета. Чёрные линии и пятна выполняют роль каркаса, придающего структуру хаотическому движению цветовых масс. Белые участки создают паузы и усиливают звучание соседних цветов.

Линия и форма

Линия в «Композиции VII» играет самостоятельную роль. Кандинский использует несколько типов линий: резкие ломаные, плавные дуги, тонкие штрихи и толстые контурные обводки. Линии не столько очерчивают формы, сколько передают энергию движения и эмоциональное напряжение. Художник сравнивал линии с музыкальными мелодиями, а цветовые пятна — с аккордами.

Формы в картине преимущественно органические, напоминающие эмбрионы, кристаллы, языки пламени или морские волны, но не воспроизводящие их буквально. Некоторые исследователи усматривают в отдельных фрагментах намёки на фигуры всадников, лодки, горы и архитектурные мотивы, однако эти образы намеренно растворены в абстрактной ткани полотна.

Теоретическая основа

«Композиция VII» является практическим воплощением теоретических взглядов Кандинского на искусство, изложенных в книге «О духовном в искусстве». Художник утверждал, что искусство должно отойти от подражания природе и выражать внутреннюю духовную необходимость художника через чистые средства — цвет, форму и линию. Он проводил параллели между живописью и музыкой, считая, что цвет способен вызывать у зрителя те же эмоции, что и звук.

В своей теории Кандинский выделял три типа композиции: импрессию (впечатление от внешней природы), импровизацию (спонтанное выражение внутреннего состояния) и композицию (сознательно организованное выражение духовного содержания). «Композиция VII» относится к третьему типу и представляет собой наиболее продуманное и сложное произведение этого ряда.

Судьба картины

После создания «Композиция VII» находилась в мастерской художника в Мюнхене. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Кандинский был вынужден покинуть Германию и вернуться в Россию. Картина осталась в Европе и хранилась у знакомых художника. В 1920-е годы полотно было передано в музейное собрание, а в 1929 году приобретено для Государственной Третьяковской галереи, где находится и поныне.

В 2017 году картина была отреставрирована специалистами Третьяковской галереи. Реставрация позволила укрепить красочный слой и вернуть полотну первоначальную яркость, что дало возможность зрителям увидеть произведение в состоянии, близком к авторскому.

Значение в истории искусства

«Композиция VII» считается одним из важнейших этапов в развитии абстрактной живописи. В отличие от ранних абстрактных работ Кандинского, которые часто сохраняли связь с предметным миром, эта картина полностью порывает с изобразительностью. Она демонстрирует зрелую систему абстрактного языка, в которой цвет, линия и форма существуют как самостоятельные выразительные средства.

Произведение оказало значительное влияние на развитие европейского и американского абстракционизма. Принципы, сформулированные Кандинским при работе над «Композицией VII», нашли отражение в творчестве таких художников, как Пауль Клее, Пит Мондриан и Джексон Поллок. В России картина рассматривается как одно из высших достижений авангардного искусства начала XX века.

Интересные факты

• Кандинский считал «Композицию VII» своей лучшей работой дореволюционного периода и неоднократно упоминал её в письмах как «самую сложную» и «самую зрелую» картину.
• Подготовительные эскизы к картине представляют самостоятельную художественную ценность: многие из них хранятся в музеях России, Германии и США.
• В 1913 году картина экспонировалась на выставке «Первый немецкий осенний салон» в Берлине, где вызвала неоднозначную реакцию критиков — от восторженных отзывов до полного неприятия.
• Существует версия, что на создание картины повлияло музыкальное произведение — Вторая симфония Густава Малера, которую Кандинский слушал в период работы над полотном.

Источники

• Кандинский В. В. О духовном в искусстве. — М.: Архимед, 1992.
• Турчин В. С. Кандинский. — М.: Молодая гвардия, 2005.
• Гройс Б. Русский авангард и теория композиции // Искусство. — 1990. — № 5.
• Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись первой половины XX века. — М.: Сканрус, 2008.