Окарина

Окарина — это духовой музыкальный инструмент, относящийся к классу свистковых сосудообразных флейт. Представляет собой замкнутую камеру (сосуд) из керамики, металла, дерева или пластика с отверстиями для пальцев и одним или двумя мундштуками. Звук извлекается путём вдувания воздуха в мундштук, который рассекается о край отверстия (лабиум), вызывая колебания воздуха внутри резонатора. Окарина отличается мягким, бархатистым, иногда слегка свистящим тембром, напоминающим звучание флейты или человеческого голоса. Инструмент известен с древности, но современное название и конструкция были закреплены в XIX веке в Италии.

История

Древние прототипы

Сосудообразные флейты — одни из древнейших музыкальных инструментов. Археологические находки, напоминающие окарину, датируются эпохой неолита (около 6000 лет до н. э.). Такие инструменты изготавливались из глины, кости, камня и использовались в ритуальных и бытовых целях у многих народов мира: в Древнем Китае (сюань), в доколумбовой Америке (индейцы майя и ацтеки), в Африке, в Древней Греции и Риме. В Древней Руси подобные глиняные свистульки (свистульки-птички, коники) были распространены как детские игрушки и обереги, однако их музыкальные возможности были ограничены (обычно 2–3 отверстия).

Становление в Италии (XIX век)

Современная окарина в её классическом виде была изобретена итальянским пекарем и музыкантом-любителем Джузеппе Донати (Giuseppe Donati) в городе Будрио (провинция Болонья) в 1853 году. Донати усовершенствовал традиционные глиняные свистульки, добавив большее количество отверстий (обычно 10), что позволило извлекать хроматический звукоряд в объёме более октавы. Он дал инструменту название «ocarina» (от итал. ocarina — «гусёнок»), из-за формы, напоминающей голову гуся. Донати основал первую мастерскую по производству окарин и наладил их серийный выпуск. Инструмент быстро завоевал популярность в Италии и затем распространился по Европе.

Распространение в мире

В конце XIX — начале XX века окарина стала модным инструментом в салонах и на эстраде. В 1920–1930-х годах её активно использовали в джазовых и эстрадных оркестрах, особенно в США (например, в составе группы «The Ocarina Players»). В Англии и Германии окарины стали популярны как дешёвые и доступные инструменты для домашнего музицирования. В Японии окарина получила распространение после Второй мировой войны, а затем — благодаря видеоигре «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» (1998), где главный герой играет на окарине, что вызвало новый всплеск интереса к инструменту во всём мире, в том числе в России и странах СНГ.

Конструкция и принцип действия

Устройство

Окарина состоит из:

• Резонатора — полой камеры, обычно яйцевидной, грушевидной или сферической формы. Внутренний объём определяет высоту основного тона.
• Мундштука — трубки или канала, через который вдувается воздух. Мундштук может быть прямым (как у свистка) или изогнутым.
• Лабиума (свисткового устройства) — острого края, о который рассекается воздушная струя, создавая колебания.
• Игровых отверстий — круглых или овальных отверстий, закрываемых пальцами. Их количество варьируется от 4 до 12 и более. Открытие и закрытие отверстий изменяет длину воздушного столба и, соответственно, высоту звука.
• Декоративных элементов — росписи, глазури, рельефов, которые не влияют на звук, но придают инструменту эстетическую ценность.

Принцип звукоизвлечения

В отличие от большинства флейт, где звук зависит от длины трубки, в окарине высота тона определяется объёмом резонатора и площадью открытых отверстий. При закрытии всех отверстий звук получается самым низким. Постепенное открытие отверстий повышает тон. Окарина не способна к передуванию (как блокфлейта), поэтому её диапазон ограничен (обычно от октавы до полутора октав). Тембр зависит от материала, формы камеры и качества обработки лабиума.

Классификация

По материалу

• Керамические — традиционные, наиболее распространённые. Изготавливаются из глины, обжигаются в печи. Отличаются теплым, насыщенным звуком. Требуют осторожности в обращении (хрупкие).
• Металлические — из латуни, меди, алюминия. Звук более яркий, звонкий, с металлическим оттенком. Более прочные, но могут быть холодными на ощупь.
• Деревянные — из твёрдых пород (клён, груша, палисандр). Звук мягкий, тёплый, близкий к керамическому. Требуют ухода (масла, защита от влаги).
• Пластиковые — современные, дешёвые, лёгкие, небьющиеся. Звук менее насыщенный, но инструмент доступен для начинающих и детей.

По количеству отверстий

• 4–6 отверстий — простые, обычно диатонические (без полутонов). Используются как игрушки или для начального обучения.
• 8–10 отверстий — классические хроматические окарины (модель Донати). Позволяют играть в разных тональностях.
• 12 и более отверстий — профессиональные модели, расширяющие диапазон и удобство аппликатуры.

По форме и строю

• Одинарные — стандартная окарина с одним резонатором.
• Двойные и тройные — имеют два или три резонатора, соединённых общим мундштуком. Позволяют играть в более широком диапазоне (до 2,5–3 октав) и в разных тональностях.
• Свистульки — простейшие окарины без игровых отверстий (издают один звук).

Применение

В музыке

Окарина используется в различных жанрах:

• Фольклорная музыка — в Италии, Китае, Латинской Америке, Восточной Европе.
• Классическая музыка — эпизодически, как солирующий или оркестровый инструмент (например, в произведениях итальянских композиторов XIX века).
• Современная эстрада и поп-музыка — в записях групп «The Beatles» (песня «The Fool on the Hill»), «Pink Floyd», «Led Zeppelin», а также в саундтреках к фильмам и играм.
• Саундтреки — наиболее известное использование в видеоигре «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» (композитор — Кодзи Кондо), а также в фильмах «Властелин колец», «Хроники Нарнии», «Гарри Поттер».

В обучении

Благодаря простоте освоения (не требует сложной постановки дыхания, как у флейты) окарина часто используется в музыкальных школах и кружках для детей. Она развивает слух, координацию пальцев и чувство ритма.

В культуре и быту

В России и странах СНГ окарина известна как сувенирная продукция — глиняные свистульки в виде птиц, зверей, сказочных персонажей. Такие изделия часто продаются на ярмарках и фестивалях народных промыслов (например, дымковская игрушка, филимоновская свистулька). В отличие от полноценных музыкальных инструментов, они имеют ограниченные звуковые возможности.

Производство в России и мире

В России производство окарин сосредоточено в основном в мастерских народных промыслов (Гжель, Дымково, Каргополь, Филимоново). Изготавливаются как традиционные свистульки, так и хроматические окарины по итальянским образцам. Крупных промышленных производителей нет — инструменты выпускаются небольшими партиями частными мастерами и керамическими студиями. В мире известны итальянские бренды (например, «Ocarina di Budrio»), китайские и японские производители (в том числе пластиковые окарины для массового рынка).

Интересные факты

• Самая большая окарина в мире была изготовлена в 2010 году в Италии — её высота составляет около 2 метров, а вес — более 100 кг.
• В 1998 году, после выхода игры «The Legend of Zelda: Ocarina of Time», продажи окарин в мире выросли в несколько раз.
• В некоторых культурах окарина использовалась не только как музыкальный инструмент, но и как амулет, оберегающий от злых духов.
• В СССР окарины (глиняные свистульки) были популярны как детские игрушки, но их музыкальные возможности практически не использовались.

Источники

• Джузеппе Донати и история окарины // Музыкальные инструменты мира. — М.: АСТ, 2015.
• Окарина: конструкция, типы, применение // Энциклопедия музыкальных инструментов. — СПб.: Композитор, 2018.
• Материалы музея музыкальных инструментов в Будрио (Италия).
• Статьи в журналах «Музыкальная жизнь» (Россия) и «The Galpin Society Journal» (Великобритания).