Понтийские танцы

Понтийские танцы — это совокупность традиционных танцевальных форм, распространённых среди понтийских греков (греков Причерноморья), исторически населявших регион Понта (северо-восточное побережье Малой Азии, современная Турция), а также в диаспорах понтийских греков, в первую очередь в Греции, России, Украине, Грузии, Казахстане и странах Западной Европы. Понтийские танцы являются неотъемлемой частью понтийской культуры, отличаются характерной пластикой, ритмикой и музыкальным сопровождением, исполняемым под аккомпанемент лиры (понтийской лиры, кемендже), давула (ударного инструмента) и других народных инструментов.

История

Происхождение понтийских танцев восходит к древнегреческим и местным анатолийским традициям, сформировавшимся в условиях многовекового сосуществования греческих колоний Причерноморья с различными этническими группами (персами, римлянами, византийцами, турками-сельджуками, османами). После греко-турецкой войны 1919—1922 годов и последовавшего за ней Лозаннского мирного договора 1923 года, предусматривавшего принудительный обмен населением между Грецией и Турцией, большинство понтийских греков были переселены в Грецию. В результате этого исхода танцевальные традиции Понта были перенесены в новые регионы проживания, где они сохранились и развивались в диаспоре.

В XX веке, особенно после Второй мировой войны, понтийские танцы стали объектом систематического изучения со стороны этнохореографов и фольклористов. В Греции были созданы культурные ассоциации понтийских греков, которые занимаются сбором, реконструкцией и популяризацией танцевального наследия. В России и странах бывшего СССР понтийские танцы также сохраняются в среде греческой диаспоры, например, в Краснодарском крае, Ставрополье, Ростовской области, Донецкой Народной Республике, а также в Грузии (Цалка, Ахалкалаки) и на Украине (Мариуполь, Донецкая область).

Характеристики

Общие черты

Понтийские танцы отличаются рядом особенностей, которые выделяют их среди других греческих и балканских танцевальных традиций:

• Пластика и манера исполнения: характерны мелкие, дробные шаги, часто выполняемые на полупальцах или с лёгким подскоком. Корпус танцоров обычно держится прямо, плечи расправлены, руки часто соединены в цепочку (хоровод) или держатся за плечи соседей.
• Ритмика: музыкальный размер часто нечётный (5/8, 7/8, 9/8, 11/8), что придаёт танцам синкопированный, «ломаный» ритм. Темп варьируется от медленного (например, «Омал») до быстрого («Тик»).
• Импровизация: в некоторых танцах (например, «Серра») допускается сольная импровизация ведущего танцора, который демонстрирует виртуозные движения, в то время как остальные участники исполняют базовый шаг.
• Связь с музыкой: танцы неразрывно связаны с игрой на понтийской лире (кемендже), которая задаёт мелодию и ритм. Часто танцоры поют песни (понтийские народные песни) во время танца.

Костюм

Традиционный понтийский костюм для танцев включает мужской и женский варианты. Мужской костюм состоит из широких шаровар (врака), рубахи, жилета (гелеки), пояса и головного убора (фески или платка). Женский костюм включает длинное платье (фустанела), передник, кофту, пояс и головной убор (платок или шапочку). В современной сценической практике костюмы часто стилизованы, но сохраняют основные элементы.

Классификация

Понтийские танцы классифицируются по нескольким признакам: по темпу, по структуре (хороводные, парные, сольные), по географическому происхождению (из разных областей Понта — Трапезунд, Самсун, Керасунт, Никомидия и др.) и по функциональному назначению (обрядовые, праздничные, боевые). Наиболее известные и распространённые танцы включают:

Омал (Ομάλ)

Один из самых популярных и узнаваемых понтийских танцев. Название происходит от греческого слова «ομαλός» (ровный, плавный). Исполняется в медленном или умеренном темпе, в размере 5/8. Танцоры держатся за руки или за плечи, образуя полукруг или цепочку. Движения плавные, шаги мелкие, с акцентом на первый и третий счёт. Омал считается базовым танцем, с которого часто начинается обучение понтийским танцам.

Тик (Τικ)

Быстрый, энергичный танец, также известный как «Тик диплон» (двойной Тик) и «Тик монон» (одинарный Тик). Исполняется в размере 2/4 или 4/4, но с характерным синкопированным ритмом. Отличается резкими движениями ног, подскоками и поворотами. Часто исполняется в парах или группами. Тик распространён в регионе Трапезунда.

Серра (Σέρρα)

Танец, имитирующий боевые движения, связанный с историей понтийских греков-воинов (акритов). Исполняется в быстром темпе, с элементами прыжков, приседаний и ударов ногами. Ведущий танцор (солист) демонстрирует виртуозные движения, в то время как остальные участники образуют круг и выполняют базовый шаг. Серра часто исполняется под аккомпанемент лиры и давула.

Котсари (Κοτσάρι)

Танец, распространённый в регионе Керасунта (современный Гиресун). Отличается быстрым темпом и сложными переплетениями рук. Танцоры могут держаться за руки, образуя сложные фигуры, или исполнять танец в парах. Размер — 7/8 или 9/8.

Лазарис (Λαζάρης)

Танец, связанный с праздником Лазарева субботы (в православной традиции). Исполняется в медленном темпе, с плавными движениями. Часто включает элементы поклонов и кружений. Распространён в регионе Самсуна.

Тригона (Τρίγωνα)

Танец, название которого происходит от греческого слова «τρίγωνο» (треугольник). Исполняется в тройках или группами, образующими треугольные фигуры. Темп умеренный, размер 5/8.

Другие танцы

К менее распространённым, но также значимым танцам относятся: «Понтиакос» (общее название для группы танцев), «Арап» (танец с элементами пантомимы), «Каламарианос» (танец из региона Каламария в Греции, куда переселились понтийские греки), «Самсун» (танец из одноимённого региона), «Никомидия» (танец из региона Никомидии).

Музыкальное сопровождение

Основным инструментом для понтийских танцев является понтийская лира (кемендже) — струнный смычковый инструмент, который держат вертикально на колене. Лира задаёт мелодию и ритм, часто с использованием мелизмов и орнаментики. Вторым важным инструментом является давул (большой барабан), который отбивает ритм. В некоторых регионах также используются зурна (духовой инструмент), кларнет, скрипка и аккордеон. В современной практике понтийские танцы могут исполняться под запись или в сопровождении ансамбля инструментов.

Современное состояние

Понтийские танцы продолжают активно практиковаться в Греции, где существуют многочисленные культурные ассоциации и танцевальные школы, проводятся фестивали и конкурсы. В России и странах бывшего СССР понтийские танцы также сохраняются в среде греческой диаспоры. Например, в Краснодарском крае, в городах Сочи, Новороссийск, Армавир, а также в Ростовской области и Донецкой Народной Республике действуют греческие культурные центры, где изучают и исполняют понтийские танцы. В Грузии, в регионе Цалка, понтийские греки также сохраняют свои танцевальные традиции.

В последние десятилетия понтийские танцы стали объектом интереса со стороны профессиональных хореографов и этнографов, которые изучают их историю, классификацию и символику. В Греции проводятся научные конференции и публикуются исследования, посвящённые понтийской танцевальной культуре. Понтийские танцы также включены в программы культурных обменов и фестивалей народного творчества.

Источники

• «Понтийские греки: история и культура» / под ред. И. Г. Джуха. — М.: Наука, 2008.
• «Танцы народов мира» / под ред. М. А. Каплан. — М.: Искусство, 1985.
• «Энциклопедия греческой музыки и танца» / под ред. Г. Х. Хадзидакиса. — Афины: Экдотикос Оикос, 1995.
• «Понтийский фольклор: песни, танцы, обычаи» / сост. А. П. Пападимитриу. — Салоники: Издательство Университета Македонии, 2003.
• «Греки Причерноморья: история и современность» / под ред. В. И. Козлова. — Краснодар: Кубанский государственный университет, 2010.
• «Традиционная культура понтийских греков» / под ред. Т. А. Мироновой. — Ростов-на-Дону: Южный федеральный университет, 2015.