Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев (11 [23] апреля 1891, Сонцовка, Екатеринославская губерния — 5 марта 1953, Москва) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр и педагог. Один из крупнейших композиторов XX века, автор 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, многочисленных произведений для фортепиано, камерно-инструментальной и вокальной музыки, музыки для кино и театра. Творчество Прокофьева отличается широтой жанрового диапазона, новаторством музыкального языка, сочетанием лирики, гротеска, эпической мощи и тонкого психологизма.

Биография

Ранние годы и образование

Сергей Прокофьев родился в имении Сонцовка (ныне село Красное, Донецкая область, Украина) в семье агронома Сергея Алексеевича Прокофьева и пианистки Марии Григорьевны Прокофьевой (урождённой Житковой). Мать стала его первым музыкальным педагогом. Уже в пять лет он сочинил первые пьесы для фортепиано, а в девять — оперу «Великан».

В 1904 году Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка), А. К. Лядова (композиция) и А. Н. Есиповой (фортепиано). Окончил консерваторию в 1914 году по классу композиции с отличием, исполнив на выпускном экзамене свой Первый фортепианный концерт.

Дореволюционный период (1914–1918)

В 1910-е годы Прокофьев активно концертировал как пианист, исполняя собственные сочинения. Его ранний стиль, отмеченный дерзкой ритмикой, диссонансами и гротеском, шокировал публику. К этому периоду относятся Первая («Классическая») симфония (1917), балет «Ала и Лоллий» (1914, не поставлен), опера «Игрок» по Ф. М. Достоевскому (1916) и знаменитая кантата «Семеро их» (1917). В 1918 году Прокофьев покинул Россию, взяв с собой либретто оперы «Любовь к трём апельсинам».

Эмиграция и международное признание (1918–1936)

Первые годы эмиграции Прокофьев провёл в США, где состоялась премьера оперы «Любовь к трём апельсинам» (1921, Чикаго). Однако успех был ограничен, и в 1922 году он переехал в Баварию, а затем в Париж. В 1920-е годы он тесно сотрудничал с «Русскими сезонами» С. П. Дягилева, написав для его труппы балеты «Шут» (1921), «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1929). Наиболее значительные произведения эмигрантского периода — Вторая симфония (1925), Третий и Четвёртый фортепианные концерты, опера «Огненный ангел» (1927, завершена в 1928).

В 1927 году Прокофьев впервые после отъезда посетил СССР с гастролями, имевшими большой успех. В 1933 году он окончательно принял решение о возвращении, хотя процесс репатриации затянулся до 1936 года.

Советский период (1936–1953)

Вернувшись в СССР, Прокофьев создал одни из самых известных своих произведений, адаптировав свой стиль к требованиям социалистического реализма. Среди них — балеты «Ромео и Джульетта» (1935, премьера в 1938), «Золушка» (1944), кантата «Александр Невский» (1938), опера «Семён Котко» (1939), Пятая симфония (1944). В 1944 году он завершил оперу «Война и мир» (в редакции 1943–1952), ставшую вершиной его оперного творчества.

В послевоенные годы Прокофьев подвергся критике за «формализм» (постановление ЦК ВКП(б) 1948 года), что привело к временному прекращению исполнения его музыки. В этот период он создал балет «Сказ о каменном цветке» (1950) и Седьмую симфонию (1952). Умер композитор 5 марта 1953 года в Москве от гипертонического криза.

Творчество

Стилистические особенности

Музыкальный язык Прокофьева сформировался под влиянием позднего романтизма, импрессионизма и русского фольклора. Ключевые черты его стиля:

• Острая ритмика («прокофьевский мотор») — использование синкоп, внезапных акцентов, регулярных остинато.
• Мелодика — широкие интервальные скачки, изломанные линии, сочетание лирической напевности с гротесковой угловатостью.
• Гармония — тональная, но с использованием диссонансов и политональных наложений.
• Формообразование — классические структуры (сонатная, рондо) с элементами вариационности.

Основные жанры

Оперное творчество

Прокофьев написал 8 опер, из которых наиболее значимы:

• «Любовь к трём апельсинам» (1919) — гротескная комедия по К. Гоцци, воплощающая эстетику фарса.
• «Огненный ангел» (1927) — психологическая драма о средневековой одержимости, отличающаяся сложной гармонией.
• «Война и мир» (1946) — монументальная эпическая опера по роману Л. Н. Толстого, объединяющая камерные лирические сцены с массовыми батальными.

Балетная музыка

• «Ромео и Джульетта» (1935) — вершина советского балетного театра, где Прокофьев впервые воплотил трагический сюжет с психологической глубиной.
• «Золушка» (1945) — лирико-сказочный балет с элементами вальсовой симфонизации.
• «Сказ о каменном цветке» (1950) — уральские сказы, сочетающие фольклорные интонации с усложнённой оркестровкой.

Симфоническая музыка

Семь симфоний Прокофьева охватывают весь его творческий путь:

1. Первая («Классическая») — стилизация под музыку эпохи классицизма.
2. Вторая — конструктивистский эксперимент с полифонией.
3. Третья — построена на материале оперы «Огненный ангел».
4. Четвёртая — переработка балета «Блудный сын».
5. Пятая — эпический символ победы в Великой Отечественной войне.
6. Шестая — отражает послевоенную травму и мрачные настроения.
7. Седьмая — оптимистичный финал, завершённый за год до смерти.

Фортепианная музыка

Прокофьев — один из величайших пианистов-композиторов XX века. Его фортепианный цикл «Мимолётности» (1915–1917) — образец раннего стиля. Девять сонат для фортепиано (1911–1951) демонстрируют эволюцию от раннего авангарда (Шестая-Восьмая сонаты) к неоклассицизму (Девятая соната). Пять фортепианных концертов (1912–1932) — вершина виртуозного исполнительства.

Музыка для кино и театра

В советский период Прокофьев активно работал для кинематографа:

• «Александр Невский» (1938) — кантата на основе музыки к фильму С. М. Эйзенштейна.
• «Иван Грозный» (1945–1946) — музыка к одноимённому фильму Эйзенштейна.
• «Лейтенант Киже» (1934) — саркастический сюитный цикл.

Критика и наследие

При жизни Прокофьев подвергался критике как со стороны авангарда (за «регресс» в советский период), так и со стороны советских идеологов (за «формализм»). Тем не менее его произведения вошли в мировой репертуар. Среди учеников Прокофьева — композиторы В. Я. Шебалин, Г. В. Свиридов. Музыка Прокофьева оказала влияние на Д. Д. Шостаковича, И. Ф. Стравинского, А. Г. Шнитке и других.

В 1972 году в его честь назван астероид 3159. Международный конкурс имени Прокофьева проводится в Санкт-Петербурге. В 1994 году в Москве открылся Дом-музей композитора.

Источники

1. Прокофьев С. С. Автобиография. — М.: Советский композитор, 1973.
2. Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. — М.: Музыка, 1973.
3. Савенко С. И. Сергей Прокофьев: монография. — М.: Музыка, 1988.
4. Бородин Б. Б. Музыкальный словарь: композиторы, исполнители, произведения. — М.: АСТ, 2008.
5. Орлова А. Н. Страницы жизни и творчества С. С. Прокофьева. — М.: Советская Россия, 1981.