Адажио в музыке¶
Адажио (итал. adagio, от лат. ad agium — «к удобству, спокойно») — темп в музыке, соответствующий медленному, плавному движению, а также название форм или частей музыкальных произведений, исполняемых в этом темпе. По положению в системе темпов адажио занимает среднее место между более медленным largo и более быстрым andante. В оркестровой и камерной музыке адажио традиционно служит контрастом быстрым частям и часто становится местом наибольшего лирического напряжения.
¶Место в системе темпов
Итальянские обозначения темпов сложились в XVII веке и получили распространение вместе с развитием оперы и инструментальной музыки. Адажио занимает в этой системе промежуточное положение:
| Обозначение | Перевод | Примерный диапазон (ударов в минуту) |
|---|---|---|
| Largo | широко, пространственно | 40–60 |
| Lento | медленно | 40–60 |
| Adagio | спокойно, удобно | 66–76 |
| Andante | идущее, умеренное | 76–108 |
| Allegro | быстро, весело | 120–168 |
Указанные метрономические значения условны: в разных изданиях и словарях границы адажио колеблются примерно от 60 до 80 ударов в минуту. Композиторы нередко уточняют темп словесными пометами — adagio sostenuto (поддерживаемо спокойно), adagio cantabile (спокойно, напевно), adagio ma non troppo (спокойно, но не слишком), adagio assai (очень спокойно).
¶Историческое развитие
В эпоху барокко (XVII — первая половина XVIII века) медленные темпы обозначались неодинаково: в итальянской музыке преобладали largo и lento, во французской — grave и lent. Слово «адажио» как устойчивое обозначение темпа закрепилось в практике примерно к началу XVIII века. В сонатных циклах классицизма (Гайдн, Моцарт, Бетховен) медленная часть — как правило, вторая — стала обязательной и чаще всего обозначалась как Adagio, Andante или Largo.
В эпоху романтизма XIX века адажио приобрело особое выразительное значение. Композиторы использовали его для протяжённых мелодий, богатой гармонизации и оркестрового колорита. Примером служит Adagio для струнного оркестра Сэмюэла Барбера (1936), одно из самых известных произведений XX века, написанное именно в этом темпе.
В России традиция медленных частей развивалась в творчестве Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова. Adagio из балета «Лебединое озеро» Чайковского и Adagio из «Ромео и Джульетты» Рахманинова принадлежат к числу наиболее узнаваемых образцов жанра.
¶Виды адажио
Выделяют несколько разновидностей адажио в зависимости от характера и функции:
- Adagio sostenuto — поддерживаемое, протяжённое спокойное движение (например, первая часть Лунной сонаты Бетховена, op. 27 № 2).
- Adagio cantabile — спокойное движение с напевной, певучей мелодией (вторая часть Сонаты для фортепиано № 14 Бетховена).
- Adagio ma non troppo — спокойное движение, но не доведённое до крайней медленности.
- Adagio con moto — спокойное движение с некоторым оживлением.
- Adagio lamentoso — скорбное, траурное спокойное движение (Adagio для струнного оркестра Барбера, Adagio из реквиема Верди).
- Adagio religioso — торжественно-сдержанное движение, близкое к церковному стилю.
¶Адажио как часть цикла
В сонатно-симфоническом цикле адажио обычно занимает место медленной (как правило, второй) части. Его функция — контраст: после динамичной первой части слушатель получает возможность «отдохнуть» в более размеренном движении, где на первый план выходят мелодика и гармония, а не ритм и форма. В трёхчастных циклах (концерт, соната) адажио может быть второй частью, в четырёхчастных — второй или, реже, третьей.
Отдельные медленные вступления к быстрым частям (largo, adagio, grave) встречаются уже у Баха и Генделя, а в симфониях Бетховена (например, вступление к финалу Девятой симфонии) разворачиваются в самостоятельные крупные эпизоды.
¶Исполнительские особенности
Исполнение адажио требует от музыканта особой техники: длинные связные фразы, контроль дыхания (у струнников — смычка, у духовых — дыхания), точная интонация при малом количестве нот. Для дирижёра адажио — задача выдерживания ровного пульса без ускорения, что неоднократно отмечалось в педагогической литературе. В фортепианной музыке адажио предполагает работу педалью и внимательное распределение веса тона.
¶Примеры
- Л. ван Бетховен — Adagio sostenuto из Сонаты № 14 «Лунная».
- В. А. Моцарт — Adagio и фуга до минор, KV 546.
- С. Барбер — Adagio для струнного оркестра.
- Дж. Верди — Adagio из реквиема («Lacrymosa»).
- П. И. Чайковский — Adagio из балета «Лебединое озеро».
- С. В. Рахманинов — Adagio из сюиты «Ромео и Джульетта».
¶Литература
- Друскин М. С. Итальянские музыкальные термины. — Л., 1975.
- Раппопорт Г. Музыкальные термины. — Л., 1974.
- Музыкальная энциклопедия. — М., 1973—1982.
