Ампир в архитектуре: черты и история

Ампир — поздний этап архитектуры классицизма, возникший во Франции в период правления Наполеона I (начало XIX века) и распространившийся в Европе и России. Стиль отличает парадная монументальность, ориентация на античные (преимущественно римские) образцы и активное использование военной символики. Термин происходит от французского empire — «империя».

История возникновения

Ампир сформировался на рубеже XVIII—XIX веков как реакция на сентиментальность и камерность рококо. Идеологической основой стиля стало прославление имперской власти, военных побед и государственного могущества. Во Франции стиль развивался при активном участии придворных архитекторов Шарля Персье и Пьера Фонтена, работавших по заказам Наполеона. Они переосмыслили античное наследие, взяв за основу архитектуру императорского Рима: триумфальные арки, массивные портики, колоннады.

После разгрома Наполеона стиль не исчез, а трансформировался в национальные варианты. В России ампир получил название «русский ампир» или «петербургский ампир» и стал ведущим направлением в архитектуре первой трети XIX века. Его развитие связано с именами Карла Росси, Андрея Воронихина, Василия Стасова. В отличие от французского образца, русский ампир отличался большей мягкостью и включением элементов национального зодчества.

Характерные черты стиля

Архитектурные формы

Ампир опирается на классическую ордерную систему, но трактует её упрощённо и укрупнённо. Основные признаки:

• массивные портики с колоннами дорического или тосканского ордера;
• триумфальные арки и своды;
• глухие, гладкие стены с минимальным декором;
• контрастное сочетание крупных геометрических объёмов;
• использование аттиков, фронтонов, ротонд.

Декор и символика

Декоративное убранство ампира подчинено военной и имперской тематике. Характерны:

• изображения лавровых венков, дубовых ветвей;
• орлы, львы, грифоны, сфинксы;
• перекрещённые мечи, щиты, доспехи, факелы;
• вензеля императоров, буквы «N» и «А» в обрамлении лавров;
• пальметты, меандры, розетки.

Декор размещался преимущественно на фронтонах, фризах, карнизах и в интерьерах. В цветовой гамме преобладали контрастные сочетания: белый, золотой, красный, тёмно-зелёный.

Классификация и региональные варианты

Французский ампир

Наиболее строгий и театральный вариант. Примеры: Триумфальная арка на площади Звезды в Париже (архитектор Жан Шальгрен), Вандомская колонна, церковь Мадлен (архитектор Пьер Виньон). Французский ампир отличает подчёркнутая парадность и обилие военной атрибутики.

Русский ампир

Развивался с 1810-х годов и достиг расцвета после Отечественной войны 1812 года. Отличается большей пластичностью, включением жёлтых, охристых и голубых фасадов, использованием белого декора. Крупнейшие памятники: Казанский собор в Санкт-Петербурге (Андрей Воронихин), здание Главного штаба и Александринский театр (Карл Росси), Исаакиевский собор (Огюст Монферран), Нарвские триумфальные ворота (Василий Стасов).

Северный (скандинавский) ампир

Распространён в Швеции и Финляндии. Отличается более сдержанным декором, использованием светлых тонов и дерева. Пример — архитектура Хельсинки периода вхождения в состав Российской империи.

Применение и типология зданий

Ампир наиболее полно проявился в общественных и репрезентативных сооружениях:

• триумфальные арки и ворота;
• соборы и церкви;
• театры, биржи, министерства, штабы;
• дворцы и усадьбы;
• памятники и монументы.

В жилой застройке ампир применялся при проектировании доходных домов и особняков, но в упрощённых формах. В градостроительстве стиль способствовал созданию ансамблевых решений: площади, улицы и набережные проектировались как единое целое. Классический пример — ансамбль Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.

Интерьеры и мебель

Ампир оказал значительное влияние на оформление интерьеров. Для помещений характерны:

• высокие потолки с кессонами и росписями;
• стены, окрашенные в насыщенные цвета или отделанные мрамором;
• зеркала в массивных рамах;
• мебель из красного дерева с бронзовыми накладками;
• обилие скульптур, ваз, канделябров.

Мебель ампира отличалась геометричностью, симметрией, использованием античных мотивов: ножки в виде львиных лап, спинки в форме лиры, декор из лавровых ветвей.

Критика и закат стиля

К середине XIX века ампир подвергся критике за однообразие, тяжеловесность и излишнюю помпезность. Архитекторы обратились к эклектике, сочетавшей элементы разных исторических стилей. В России упадок ампира связан с изменением общественных вкусов и переходом к неоренессансу и неоготике.

Тем не менее ампир сохранил значение как образец государственного стиля. Его элементы периодически возрождались в XX веке: в сталинской архитектуре 1930—1950-х годов использовались монументальные портики, триумфальные арки и военная символика, что дало основание называть это направление «сталинским ампиром».

Интересные факты

• Вандомская колонна в Париже была отлита из трофейных австрийских и русских пушек, захваченных в битве при Аустерлице.
• Казанский собор в Санкт-Петербурге был задуман как копия собора Святого Петра в Риме, но реализован в более компактных формах.
• Исаакиевский собор строился 40 лет — с 1818 по 1858 год, при этом использовались гранитные монолиты весом до 80 тонн.
• Термин «ампир» ввёл в оборот французский искусствовед Огюст Люше в 1850-х годах, уже после угасания стиля.

Источники

• Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. — М.: Изобразительное искусство, 1983.
• Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. — Л.: Стройиздат, 1984.
• Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: ЛИТА, 2000.
• Кириченко Е. И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. — М.: Галарт, 1997.