Анатолий Алексеевич Васильев

Анатолий Алексеевич Васильев (род. 4 мая 1939, село Красный Октябрь, Саратовская область) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр и педагог. Народный артист РСФСР (1988). Лауреат Государственной премии СССР (1987) и Государственной премии Российской Федерации (1999). Один из наиболее значительных представителей отечественного театрального авангарда второй половины XX — начала XXI века, создатель собственной режиссёрской школы и метода, известного как «игровой театр» или «театр игры».

Биография

Ранние годы и образование

Анатолий Васильев родился 4 мая 1939 года в селе Красный Октябрь Саратовской области. В 1957 году поступил в Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова (ныне — Театральный институт Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова), которое окончил в 1961 году по специальности «актёр драматического театра». После окончания училища работал в Саратовском театре драмы имени К. Маркса (ныне — Саратовский академический театр драмы имени И. А. Слонова), где сыграл ряд ролей в классическом и современном репертуаре.

В 1965 году поступил на режиссёрский факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС, ныне — Российский институт театрального искусства — ГИТИС) в мастерскую народного артиста СССР А. А. Гончарова. Окончил институт в 1970 году. Дипломным спектаклем Васильева стала постановка «Соло для часов с боем» по пьесе О. Заградника, которая была показана на сцене Театра-студии киноактёра.

Театральная карьера

После окончания ГИТИСа Васильев работал режиссёром в Московском театре имени К. С. Станиславского (1970—1973), затем — в Московском театре драмы и комедии на Таганке (1973—1977). В этот период он поставил несколько спектаклей, в том числе «Валентин и Валентина» по пьесе М. Рощина (1972) и «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе В. Славкина (1979), которые привлекли внимание критики и зрителей.

В 1977 году Васильев основал собственную студию при Театре на Таганке, которая в 1983 году была преобразована в Театр-студию «Школа драматического искусства» (ШДИ). В 1987 году студия получила статус государственного театра. Васильев руководил ШДИ до 2006 года, создав на его базе уникальную лабораторию по исследованию и воплощению принципов «игрового театра».

С 2006 по 2011 год Васильев работал главным режиссёром Московского театра «Современник», где поставил несколько спектаклей, включая «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (2008) и «Три сестры» А. П. Чехова (2010). С 2011 года — режиссёр-постановщик, работающий в различных театрах России и зарубежья.

Педагогическая деятельность

Васильев вёл педагогическую работу с 1970-х годов. Преподавал режиссуру и актёрское мастерство в ГИТИСе (1970—1990), затем — в Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). В 1990-е годы основал собственную режиссёрскую школу, известную как «Школа Анатолия Васильева». Среди его учеников — режиссёры и актёры, работающие в России и за рубежом.

В 2000-е годы Васильев читал лекции и проводил мастер-классы в театральных школах Франции, Германии, Италии, Великобритании, США. В 2004 году удостоен звания почётного доктора Университета Париж VIII (Франция).

Режиссёрский метод

«Игровой театр»

Основой режиссёрского метода Анатолия Васильева является концепция «игрового театра», или «театра игры». В отличие от психологического театра, ориентированного на переживание и идентификацию актёра с персонажем, Васильев предлагает модель, в которой актёр выступает как «игрок», сознательно демонстрирующий роль. Актёр не «проживает» судьбу персонажа, а «играет» её, сохраняя дистанцию между собой и образом.

Ключевые принципы метода:

• Игровая природа театра: театр рассматривается как игра, а не как отражение реальности.
• Актёр как «актёр-игрок»: исполнитель находится в состоянии «игры», а не «переживания».
• Текст как партитура: драматургический материал трактуется как партитура для игры, а не как психологический документ.
• Зритель как соучастник: зритель приглашается к наблюдению за процессом игры, а не к эмоциональному сопереживанию.

Сценический язык

Васильев разработал особый сценический язык, основанный на ритмической организации действия, пластической выразительности и музыкальности. Его спектакли отличаются:

• Ритмической структурой: действие строится по законам музыкальной композиции (тема, вариация, кульминация).
• Пластикой: актёры используют выразительные движения, жесты, позы, напоминающие танец или пантомиму.
• Музыкальностью: речь актёров часто подчинена ритмическому рисунку, напоминающему речитатив или пение.

Основные постановки

В Театре-студии «Школа драматического искусства»

• «Взрослая дочь молодого человека» (1979, по пьесе В. Славкина) — спектакль, ставший манифестом «игрового театра».
• «Серсо» (1985, по пьесе В. Славкина) — работа, принёсшая Васильеву широкую известность.
• «Шесть персонажей в поисках автора» (1987, по пьесе Л. Пиранделло) — спектакль, получивший Государственную премию СССР.
• «Иллюзии» (1992, по пьесе И. В. Гёте) — постановка, демонстрирующая принципы «игрового театра».
• «Амфитрион» (1995, по пьесе Плавта) — работа, отмеченная премией «Золотая маска».
• «Моцарт и Сальери» (1999, по пьесе А. С. Пушкина) — спектакль, удостоенный Государственной премии Российской Федерации.

В других театрах

• «Вишнёвый сад» (2008, Московский театр «Современник») — постановка, получившая премию «Золотая маска» за лучшую режиссуру.
• «Три сестры» (2010, Московский театр «Современник») — работа, вызвавшая широкий резонанс в театральной среде.
• «Дядя Ваня» (2014, Театр имени Евгения Вахтангова) — постановка, отмеченная критикой за новаторское прочтение классики.

Влияние и значение

Анатолий Васильев считается одним из основоположников постмодернистского театра в России. Его метод «игрового театра» оказал влияние на развитие режиссуры и актёрского мастерства в России и за рубежом. Среди режиссёров, испытавших влияние Васильева, — К. Серебренников, Д. Крымов, Ю. Бутусов.

Васильев внёс вклад в теорию театра, опубликовав ряд статей и книг, в том числе «Театр игры» (1992) и «Режиссура как искусство» (2001). Его идеи изучаются в театральных школах России, Европы и США.

Награды и звания

• Государственная премия СССР (1987) — за спектакль «Шесть персонажей в поисках автора».
• Государственная премия Российской Федерации (1999) — за спектакль «Моцарт и Сальери».
• Народный артист РСФСР (1988).
• Премия «Золотая маска» (1995, 2008).
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009).
• Почётный доктор Университета Париж VIII (2004).

Критика

Творчество Анатолия Васильева неоднократно становилось предметом дискуссий. Критики отмечают:

• Интеллектуализм: спектакли Васильева часто требуют от зрителя высокой степени вовлечённости и знания театрального контекста.
• Элитарность: метод «игрового театра» воспринимается как сложный для массового зрителя.
• Радикальность: некоторые критики считают, что Васильев чрезмерно отходит от традиций психологического театра, лишая сценическое действие эмоциональной глубины.

Вместе с тем, большинство исследователей признают, что Васильев является значительной фигурой в истории мирового театра, а его метод — одним из важнейших достижений режиссуры второй половины XX века.

Источники

• Анатолий Васильев. Театр игры. — М.: Искусство, 1992.
• Анатолий Васильев. Режиссура как искусство. — М.: РАТИ-ГИТИС, 2001.
• Театр Анатолия Васильева: Сборник статей / Под ред. О. В. Галаховой. — М.: Школа драматического искусства, 2005.
• Энциклопедия «Театральная Россия». — М.: Большая российская энциклопедия, 2003.
• Материалы сайта «Золотая маска» (раздел «Лауреаты»).
• Материалы сайта Московского театра «Современник» (раздел «История»).