Дядя Ваня

«Дядя Ваня» — пьеса Антона Павловича Чехова, написанная в 1896 году. Одно из наиболее известных драматических произведений автора, входящее в «большую четвёрку» его пьес наряду с «Чайкой», «Тремя сёстрами» и «Вишнёвым садом». Пьеса была впервые опубликована в 1897 году в сборнике «Пьесы» (издательство А. Ф. Маркса) и с тех пор прочно вошла в репертуар мирового театра.

История создания

От «Лешего» к «Дяде Ване»

Пьеса «Дядя Ваня» является переработкой более ранней комедии Чехова «Леший», написанной в 1889 году. «Леший» был поставлен в 1889 году в московском театре Абрамовой, но успеха не имел и был встречен критикой холодно. Чехов остался недоволен пьесой и в 1890 году, во время поездки на Сахалин, принял решение её переработать.

В 1896 году, вернувшись в Мелихово, Чехов кардинально переписал текст. Из пьесы исчезли некоторые персонажи (например, сам Леший — лесной дух, олицетворявший гармонию природы), изменились акценты. Главный герой, профессор Серебряков, из отрицательного персонажа превратился в фигуру более сложную и трагикомичную. Иван Петрович Войницкий, который в «Лешем» был лишь одним из персонажей, стал центральным героем, чьё имя вынесено в заглавие. Действие было перенесено из леса в усадьбу, что усилило камерность и психологизм.

Первая постановка

Первая постановка «Дяди Вани» состоялась 26 октября (7 ноября) 1899 года на сцене Московского Художественного театра (МХТ). Режиссёрами выступили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роль дяди Вани исполнил сам Станиславский, Астрова — Александр Вишневский, Елену Андреевну — Ольга Книппер-Чехова, Соню — Мария Лилина. Спектакль имел огромный успех и стал одной из визитных карточек МХТ.

Сюжет

Действие происходит в усадьбе, принадлежавшей покойному мужу Веры Петровны, матери профессора Серебрякова. В усадьбе живут: Иван Петрович Войницкий (дядя Ваня) — 47 лет, управляющий имением; его племянница Соня — дочь профессора от первого брака; няня Марина; старый слуга Телегин (по прозвищу Вафля). В усадьбу приезжают сам профессор Серебряков (60 лет) и его молодая жена Елена Андреевна (27 лет). Также в усадьбе часто бывает доктор Михаил Львович Астров (около 40 лет).

Первый акт

Сад. Жаркий день. Соня, няня и Телегин ждут приезда профессора. Астров, приехавший по вызову к больному, делится с Войницким своими размышлениями о жизни, о запустении усадеб, о своей работе. Войницкий, в свою очередь, жалуется на Серебрякова, который, по его мнению, прожил жизнь зря, ничего не создав, и теперь, в старости, женился на молодой красавице. Приезжают Серебряков и Елена Андреевна. Войницкий, который долгие годы восхищался профессором, разочарован в нём.

Второй акт

Столовая. Ночь. Гроза. Серебряков жалуется на подагру и бессонницу. Елена Андреевна скучает. Астров и Войницкий пьют. Войницкий признаётся Елене в любви, но она отвергает его. Астров, который также неравнодушен к Елене, рисует ей карту уезда, показывая, как вырублены леса. Соня признаётся Елене в любви к Астрову, но Елена не хочет вмешиваться.

Третий акт

Гостиная. Серебряков собирает всех и объявляет о своём решении: продать усадьбу, чтобы купить дачу в Финляндии. Войницкий, который 25 лет работал, чтобы содержать имение и выплачивать долги профессора, приходит в ярость. Он обвиняет Серебрякова в эгоизме и пустоте. Кульминация сцены — Войницкий стреляет в профессора, но дважды промахивается. В отчаянии он пытается застрелиться сам, но его останавливают.

Четвёртый акт

Осень. Комната Ивана Петровича. Серебряков и Елена Андреевна уезжают. Астров прощается с Соней. Войницкий, смирившись, возвращается к своей работе — ведению счетов. Соня, оставшись с ним, произносит знаменитый монолог о терпении и надежде на загробную жизнь: «Мы отдохнём! Мы услышим ангелов, мы увидим всё небо в алмазах…»

Действующие лица и их прототипы

Художественные особенности

Жанр

Чехов определил жанр пьесы как «сцены из деревенской жизни». Критики и литературоведы спорят о жанровой принадлежности: одни видят в ней трагедию, другие — трагикомедию. Сам Чехов настаивал на том, что это комедия, хотя и с трагическим финалом. В пьесе нет явного счастливого конца, но есть катарсис — смирение и надежда.

Темы и мотивы

• Разочарование и крах иллюзий. Войницкий 25 лет боготворил профессора, а понял, что тот — «мыльный пузырь». Астров разочарован в любви и в людях.
• Труд и праздность. Противопоставление труда (Войницкий, Соня, Астров) и праздной жизни (Серебряков, Елена Андреевна).
• Экология. Астров — один из первых литературных героев, озабоченных вырубкой лесов. Он говорит о том, что человек разрушает природу, а вместе с ней и себя.
• Время и утрата. Все герои чувствуют, что жизнь проходит зря. «Мы отдохнём» — не обещание счастья, а надежда на покой после смерти.

Подтекст

Чехов — мастер подтекста. Герои часто говорят не то, что думают, а их истинные чувства раскрываются в паузах, жестах, случайных репликах. Знаменитые чеховские паузы — важнейший элемент драматургии «Дяди Вани».

Критика и восприятие

Первоначально пьеса была принята неоднозначно. Критики упрекали Чехова в отсутствии действия, в «вялости» и «бессобытийности». Однако уже первая постановка МХТ показала, что за внешней статичностью скрывается глубочайший психологизм.

Лев Толстой назвал «Дядю Ваню» «лучшей пьесой Чехова», но при этом критиковал её за пессимизм. В советское время пьеса трактовалась как критика дворянской интеллигенции и её бездеятельности. В современном театре «Дядя Ваня» — одна из самых востребованных пьес, её ставят режиссёры разных направлений, от классического прочтения до радикальных экспериментов.

Постановки и экранизации

Театральные постановки (выборочно)

• 1899 — МХТ, реж. Станиславский и Немирович-Данченко (первая постановка)
• 1947 — МХАТ, реж. М. Н. Кедров (возобновление)
• 1959 — Театр на Таганке, реж. Ю. Любимов (в роли Войницкого — В. Высоцкий)
• 1970 — «Современник», реж. Г. Волчек (в роли Астрова — О. Табаков)
• 2000-е — МХТ им. Чехова, реж. А. Кончаловский
• 2019 — Театр Наций, реж. С. Землянский (пластический спектакль)

Экранизации

• 1957 — телефильм, реж. В. Петров (СССР)
• 1963 — телефильм, реж. А. Белинский (СССР)
• 1970 — фильм, реж. А. Кончаловский (СССР, в главных ролях: И. Смоктуновский — Войницкий, С. Бондарчук — Астров)
• 1991 — «Дядя Ваня» (США/Великобритания), реж. Грегори Мошер (с Дэвидом Уорнером)
• 2020 — «Дядя Ваня» (Россия), реж. А. Молочников (с В. Исаковым, А. Демидовой)

Интересные факты

• В пьесе нет ни одного положительного или отрицательного героя в чистом виде. Чехов избегает однозначных оценок.
• Монолог Сони в финале («Мы отдохнём!») стал крылатым выражением, символом надежды на лучшее после страданий.
• Чехов писал «Дядю Ваню» в Мелихове, где сам жил и работал врачом, что отразилось в образе Астрова.
• Пьеса переведена на десятки языков и входит в репертуар ведущих театров мира.

Источники

• Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем в 30 томах. — М.: Наука, 1974–1983.
• Паперный З. С. «Вопреки всем правилам...»: Пьесы и водевили Чехова. — М.: Искусство, 1982.
• Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. — М.: Искусство, 1983.
• Роскин А. И. А. П. Чехов: Статьи и очерки. — М.: Гослитиздат, 1959.
• Шах-Азизова Т. К. Чехов и западноевропейская драма. — М.: Наука, 1966.