Арпеджио в музыке¶
Арпеджио (от итал. arpeggio — «как на арфе») — способ исполнения аккорда, при котором его звуки извлекаются последовательно, один за другим, а не одновременно. В нотной записи арпеджио обозначается вертикальной волнистой линией перед аккордом или специальным знаком, а в гитарной табулатуре — изогнутой линией с указанием направления движения. Техника восходит к манере игры на арфе, где физически невозможно взять все струны аккорда строго одновременно, что и дало название приёму.
¶История
Истоки арпеджио прослеживаются в музыке барокко, где оно использовалось как орнамент и средство гармонической фигурации. В эпоху расцвета клавирной музыки (XVII–XVIII века) арпеджио стало одним из основных приёмов игры на клавесине и органе, позволяя продлевать звучание аккорда, которое на этих инструментах быстро затухало. Иоганн Себастьян Бах широко применял арпеджированные фигурации в прелюдиях и фугах, а его современник Доменико Скарлатти — в сонатах для клавесина.
В XIX веке, с развитием фортепиано и ростом виртуозности, арпеджио приобрело значение самостоятельного выразительного средства. Фридерик Шопен и Ференц Лист использовали развёрнутые арпеджио для создания импрессионистических эффектов и фактурной насыщенности. В гитарной музыке арпеджио стало фундаментальной техникой: испанские и итальянские гитаристы XIX века (Фернандо Сор, Мауро Джулиани) разработали систему пассажей, основанную на переборе струн.
В XX веке приём перешёл в джаз, рок и электронную музыку. В джазовой гитаре арпеджио используется для построения соло на основе гармонии, а в рок-музыке — как элемент гитарных партий (например, в творчестве Ричи Блэкмора и Ингви Мальмстина). С развитием синтезаторов арпеджио стало автоматизироваться: появились арпеджиаторы — устройства и программные модули, которые автоматически перебирают ноты аккорда в заданном ритме.
¶Техника исполнения
Способ извлечения арпеджио зависит от инструмента. На фортепиано звуки аккорда берутся пальцами одной или двух рук последовательно снизу вверх или сверху вниз с минимальным временным интервалом. На струнных инструментах (гитара, скрипка, арфа) арпеджио исполняется движением пальцев или медиатора по струнам: на гитаре — щипком пальцев правой руки (классическая школа) или глушением с последующим перебором (эстрадная школа). На арфе, как на инструменте-родоначальнике приёма, арпеджио исполняется естественным скольжением пальцев по струнам.
В нотной записи различают несколько видов арпеджио:
- Прямое — звуки следуют снизу вверх (основной вид);
- Обратное — звуки следуют сверху вниз, обозначается волнистой линией с вертикальным штрихом внизу;
- Ломаное — звуки аккорда извлекаются в произвольном порядке, часто с повторениями, что приближает приём к фигурации;
- Растянутое — интервалы между звуками увеличены, что создаёт эффект широкого расположения.
Временной интервал между звуками варьируется от почти одновременного извлечения (быстрое арпеджио, воспринимаемое как украшенный аккорд) до отчётливо различимых последовательностей нот. В медленных темпах арпеджио может занимать целый такт и более, превращаясь в развёрнутую мелодическую линию.
¶Применение в музыкальных жанрах
В академической музыке арпеджио используется как в сольных произведениях, так и в аккомпанементе. Фортепианные аккомпанементы романсов и вокальных циклов XIX века часто строятся на арпеджированных фигурациях (например, у Франца Шуберта и Роберта Шумана). В оркестровой музыке арпеджио поручается арфам, струнным и деревянным духовым инструментам для создания красочных гармонических подсветок.
В гитарной музыке арпеджио лежит в основе двух главных техник: перебора (fingerstyle) и сольной импровизации. В классической гитаре арпеджированные пассажи составляют значительную часть учебного репертуара: этюды Маттео Каркасси и Франсиско Тарреги построены на различных схемах перебора. В электрогитарной музыке арпеджио стало основой стиля неоклассического метала, где гитаристы исполняют быстрые арпеджированные последовательности в высоких позициях.
В электронной музыке арпеджио реализуется через арпеджиаторы — функции синтезаторов и секвенсоров, которые автоматически раскладывают аккорд на последовательность нот по заданным параметрам (направление, октавный диапазон, длительность). Этот приём широко используется в жанрах транс, техно и синти-поп для создания пульсирующих ритмических фигур.
¶Роль в обучении музыке
Арпеджио входит в обязательный минимум технических упражнений для пианистов, гитаристов и других инструменталистов. Наряду с гаммами, оно развивает беглость пальцев, координацию рук и знание гармонической структуры тональностей. В экзаменационных программах музыкальных школ (например, в Российской системе начального музыкального образования) арпеджио коротких и длинных аккордов исполняется в каждой тональности наряду с гаммами и аккордами.
Для гитаристов арпеджио также служит средством изучения грифа: разложение аккорда на отдельные ноты позволяет запомнить расположение тонов аккорда по всему грифу и в дальнейшем использовать их при построении соло. В джазовом образовании арпеджио аккордов (септаккордов, нонаккордов) является основой для изучения гармонического языка и построения импровизационных линий.
¶Примеры в известных произведениях
Классические примеры арпеджио включают:
- Прелюдия до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха — целиком построена на арпеджированных фигурациях;
- Этюд op. 10 № 1 до мажор Фредерика Шопена — известен как «революционный» из-за непрерывных арпеджио в партии правой руки;
- «Лунная соната» Л. ван Бетховена (первая часть) — аккомпанемент основан на мерном арпеджио;
- Вступление к опере «Золото Рейна» Рихарда Вагнера — знаменитое арпеджио валторн, изображающее течение Рейна;
- Гитарные арпеджио в пьесах Франсиско Тарреги («Воспоминание об Альгамбре») и Эйтора Вила-Лобоса.
В популярной музыке показательными примерами являются вступления к песням «Nothing Else Matters» группы Metallica (арпеджио на открытых струнах) и «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin, где арпеджио составляет основу всей композиции.