Арте повера¶

Арте повера (итал. arte povera — «бедное искусство») — художественное направление в итальянском искусстве второй половины 1960-х — начала 1970-х годов, для которого характерно использование нетрадиционных, «бедных» материалов: земли, камней, тряпок, дерева, промышленного мусора. Термин ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году, объединив им работы группы молодых художников, работавших преимущественно в Турине, Милане, Риме и Генуе.

¶История

Направление сформировалось на фоне экономического бума в Италии и одновременно протестных студенческих движений конца 1960-х. Художники арте повера сознательно отказывались от традиционных материалов живописи и скульптуры (холст, масло, бронза, мрамор), а также от коммерциализированного поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Вместо этого они обращались к природным и бытовым материалам, стремясь выявить их «первичную» энергию и поэзию.

Первая крупная выставка под названием «Arte Povera» состоялась в 1967 году в галерее La Bertesca в Генуе, организованная Челантом. В 1969 году Челант опубликовал манифест «Arte Povera: Notes for a Guerrilla War», в котором провозгласил отказ от «системы искусства» и обращение к живой реальности. Движение активно развивалось до начала 1970-х, после чего распалось на индивидуальные практики, однако его идеи оказали значительное влияние на концептуальное искусство, ленд-арт и инсталляцию.

¶Художественные принципы

Основой арте повера является снятие иерархии между «высоким» и «низким» искусством. Художники использовали материалы, которые обычно не считаются художественными: землю, песок, воду, воск, тряпки, стекло, бетон, растительность, а также органические субстанции (овощи, фрукты, шерсть). Важную роль играла идея процесса, времени и трансформации: многие работы были эфемерными, разрушались или менялись под воздействием погоды и времени.

Ещё одним принципом было взаимодействие природы и культуры, а также вовлечение зрителя в физическое и пространственное переживание объекта. Художники часто работали напрямую с галерейным пространством, изменяя его архитектуру или заполняя его необычными материалами.

¶Основные представители

• Марио Мерц — создавал «иглу» (структуры из металла и стекла, покрытые неоновыми надписями) и работы с использованием воска, мешковины и чисел Фибоначчи.
• Микеланджело Пистолетто — автор знаменитых «зеркальных картин» и инсталляций с тряпичными фигурами, в том числе «Венеры в тряпках» (1967).
• Яннис Кунеллис — использовал живых лошадей, огонь, землю, мешки с кофе и стальные плиты; его работы отличались драматизмом и метафоричностью.
• Джузеппе Пеноне — работал с деревом, листьями и воском, исследуя процессы роста и следа.
• Джованни Ансельмо — создавал скульптуры, фиксирующие физические силы (гравитацию, магнетизм, напряжение) с помощью камня, стали и хлопка.
• Алигьеро Боэтти — использовал карты, ткани и вышивку, исследуя связи между текстом, образом и ремеслом.
• Лучано Фабро — работал с металлом, стеклом и мрамором, часто обращаясь к теме истории и памяти.
• Мариса Мерц — создавала тактильные работы из воска, шерсти и металла, в том числе знаменитые «жилеты» и «руки».

¶Критика и значение

Арте повера критиковали за нарочитую небрежность и эфемерность, а также за противоречие между заявленным антикоммерческим пафосом и ростом рыночной стоимости работ. Тем не менее движение стало одним из ключевых явлений европейского послевоенного искусства и заложило основы для развития инсталляции и процессуального искусства. Сегодня работы представителей арте повера находятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центр Помпиду в Париже и коллекцию Тейт в Лондоне.