Микеланджело

Микеланджело (полное имя Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Считается одним из величайших мастеров в истории западного искусства, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти. Его творчество оказало глубокое влияние на развитие европейской художественной традиции, особенно в области скульптуры и монументальной живописи.

Ранние годы и обучение

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело) в семье Лодовико Буонарроти, подеста (главы городской администрации) этого города. Мать, Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена, умерла, когда мальчику было шесть лет. Вопреки желанию отца, который видел сына в коммерции или юриспруденции, Микеланджело проявил ранний интерес к искусству и в 1488 году был отдан в обучение в мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских живописцев того времени.

Уже в юности Микеланджело обратил на себя внимание Лоренцо Медичи Великолепного, правителя Флоренции. В 1490 году он был принят в Платоновскую академию при дворе Медичи, где изучал античную скульптуру и философию под руководством Марсилио Фичино и Анджело Полициано. Этот период сформировал его гуманистическое мировоззрение и интерес к пластической анатомии.

Скульптура

Ранние работы

Первыми значительными скульптурными произведениями Микеланджело стали рельефы «Мадонна у лестницы» (ок. 1490–1492) и «Битва кентавров» (ок. 1492), выполненные в мраморе. В них уже заметно влияние античной пластики и стремление к передаче динамики человеческого тела.

В 1496 году Микеланджело переехал в Рим, где создал свои первые крупные статуи. «Вакх» (1496–1497) — изображение античного бога виноделия в виде опьяневшего юноши, демонстрирующее мастерство в передаче анатомии и фактуры кожи. «Пьета» (1498–1499) — скульптурная группа, изображающая Богоматерь, оплакивающую снятого с креста Христа. Это единственное произведение, подписанное мастером (на поясе Марии). Композиция отличается идеальным балансом, плавностью линий и глубоким эмоциональным воздействием. Статуя находится в соборе Святого Петра в Ватикане.

Флорентийский период

В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию, где получил заказ от цеха шерстяников на создание статуи для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Из глыбы мрамора, испорченной предыдущим скульптором, он изваял «Давида» (1501–1504) — пятиметровую статую библейского героя, готовящегося к бою с Голиафом. В отличие от предшествующих изображений Давида (например, у Донателло), Микеланджело представил его не после победы, а в момент концентрации сил. Статуя стала символом Флорентийской республики и шедевром Высокого Возрождения. Она установлена в Галерее Академии во Флоренции.

В этот же период Микеланджело создал серию статуй для гробницы папы Юлия II, которая не была завершена в первоначальном виде. Самая известная из них — «Моисей» (ок. 1513–1515), помещённая в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Фигура пророка с рогами (традиционная иконографическая деталь, основанная на неверном переводе Библии) отличается мощной мускулатурой, напряжённой позой и выразительным взглядом.

Поздние скульптуры

В 1520–1530-х годах Микеланджело работал над капеллой Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Он создал надгробия Джулиано и Лоренцо Медичи, украшенные аллегорическими фигурами «Утра», «Вечера», «Дня» и «Ночи». Эти статуи отличаются сложной, скрученной композицией (serpentinata), характерной для маньеризма, и передают ощущение тревоги и нестабильности.

Последней крупной скульптурной работой Микеланджело стала «Пьета Ронданини» (ок. 1552–1564), оставшаяся незавершённой. В ней мастер отошёл от классической гармонии, придав фигурам Христа и Марии схематичные, почти абстрактные формы, что предвосхитило скульптуру XX века.

Живопись

Сикстинская капелла

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Работа, продолжавшаяся до 1512 года, стала одним из величайших достижений западноевропейской живописи. Площадь росписи составляет около 500 квадратных метров. На потолке изображены девять сцен из Книги Бытия, включая «Сотворение Адама» (где палец Бога касается пальца Адама), «Грехопадение» и «Всемирный потоп». По краям расположены фигуры пророков и сивилл (античных прорицательниц), а также предки Христа.

Микеланджело работал в одиночку, без помощников, создавая фрески в технике «буон фреско» (по сырой штукатурке). Роспись отличается монументальностью фигур, сложными ракурсами и богатством цветовой палитры. Она стала образцом для многих последующих художников, включая Рафаэля и мастеров барокко.

«Страшный суд»

В 1536–1541 годах Микеланджело создал фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Композиция изображает второе пришествие Христа и окончательное разделение человечества на праведников и грешников. В отличие от потолка, фигуры здесь более динамичны, мускулисты и часто изображены в сложных, неестественных позах. Фреска вызвала споры из-за обнажённых тел, что привело к последующему дописыванию драпировок (так называемые «фиговые листки») художником Даниеле да Вольтерра.

Другие живописные работы

Среди немногочисленных станковых картин Микеланджело выделяются «Тондо Дони» (ок. 1506–1508) — круглое изображение Святого семейства, хранящееся в галерее Уффици, и «Положение во гроб» (ок. 1500–1501) — незаконченная работа, находящаяся в Национальной галерее в Лондоне. В живописи Микеланджело, как и в скульптуре, акцентировал пластику тела, часто пренебрегая перспективой и пейзажными фонами.

Архитектура

Архитектурное наследие Микеланджело менее обширно, но не менее значимо. С 1520-х годов он работал над проектами для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, включая библиотеку Лауренциана (открыта в 1571 году). Лестница библиотеки, с её необычной формой и динамичным ритмом, считается одним из первых примеров маньеристической архитектуры.

В 1546 году Микеланджело был назначен главным архитектором собора Святого Петра в Риме. Он разработал проект купола, который был завершён после его смерти (в 1590 году) по его чертежам. Купол собора Святого Петра, высотой 136,6 метра, стал доминантой римского неба и повлиял на архитектуру многих европейских соборов, включая собор Святого Павла в Лондоне и Капитолий в Вашингтоне.

Микеланджело также спроектировал площадь Капитолия (Камподольо) в Риме с её трапециевидной формой и звездчатым узором мощения, а также завершил строительство палаццо Фарнезе.

Поэзия

Микеланджело писал стихи на протяжении всей жизни. Его поэтическое наследие включает около 300 сонетов, мадригалов и канцон, написанных в основном на итальянском языке. Темы его поэзии — любовь, смерть, искусство и религиозные переживания. Многие стихи посвящены Виттории Колонне, маркизе Пескары, с которой у мастера была духовная близость в поздние годы. Поэзия Микеланджело отличается суровостью, лаконичностью и философской глубиной, что сближает её с творчеством Данте Алигьери.

Личная жизнь и характер

Микеланджело был известен своим сложным, вспыльчивым и замкнутым характером. Он вёл аскетический образ жизни, мало спал и ел, работал до изнеможения. Мастер никогда не был женат и не имел детей. Его отношения с мужчинами, в частности с молодым римским аристократом Томмазо деи Кавальери, были предметом спекуляций, однако документальных подтверждений гомосексуальных связей нет. В поздние годы он стал глубоко религиозен, что отразилось в его последних произведениях и поэзии.

Смерть и наследие

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 88 лет. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и похоронено в церкви Санта-Кроче, где находится его гробница, украшенная аллегорическими фигурами Живописи, Скульптуры и Архитектуры.

Влияние Микеланджело на искусство огромно. Он установил новые стандарты в изображении человеческого тела, особенно в передаче анатомии и мускулатуры. Его стиль, известный как «террибилита» (устрашающая сила), повлиял на маньеризм и барокко. Художники XVII–XIX веков, включая Караваджо, Бернини и Рубенса, прямо ссылались на его работы. В XX веке его творчество изучали сюрреалисты и экспрессионисты. Микеланджело остаётся символом гения Возрождения, чьи произведения продолжают привлекать миллионы зрителей по всему миру.

Источники

• Вазари Дж. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550, 1568).
• Кондиви А. «Жизнь Микеланджело Буонарроти» (1553).
• Толстой Л. Н. «Микеланджело» (эссе, 1900).
• Гомбрих Э. «История искусства» (1950, рус. пер. 1998).
• Мур Д. «Микеланджело: скульптор, живописец, архитектор» (1999).
• Каталог выставки «Микеланджело: божественный мастер» (Музей Метрополитен, 2017).