Балаган¶

Балаган — временное лёгкое строение для театрально-цирковых представлений, а также сам тип народного зрелищного искусства, получивший широкое распространение в России в XVIII — начале XX века. В более широком смысле термин используется для обозначения шумного, несерьёзного, грубоватого действа или беспорядка.

¶История и происхождение

Слово «балаган» происходит от персидского «бала-хане» (верхняя комната, балкон), которое через тюркские языки (тат. balagan) попало в русский язык. Первоначально так называли лёгкие дощатые постройки для торговли и жилья, затем — временные театральные помещения.

Расцвет балагана как формы народного искусства пришёлся на XVIII–XIX века, когда на ярмарках и народных гуляньях (особенно на Масленицу и Пасху) в крупных городах — Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде — возводились целые балаганные городки. Представления давали антрепренёры-балаганщики, часто иностранцы (немцы, итальянцы), которые нанимали русских актёров, гимнастов и клоунов.

¶Устройство и виды

Типичный балаган представлял собой каркасное сооружение из досок и холста, с крышей-шатром, ярко раскрашенный и украшенный флагами. Внутри размещались сцена, примитивные скамьи для зрителей (галерка) и места для стояния. Вход украшался балконом («раусом»), с которого зазывалы — деды-раёшники — выкрикивали приглашения в стихотворной форме.

По содержанию представления делились на несколько видов:

• Паноптикумы — выставки восковых фигур и диковинок.
• Зверинцы — показ дрессированных животных.
• Театры-марионетки — кукольные представления, часто с участием Петрушки.
• Цирковые балаганы — выступления силачей, акробатов, жонглёров и клоунов.
• Театральные балаганы — комические пьесы, фарсы, интермедии, часто с переодеваниями и грубым юмором.

¶Репертуар и актёры

Репертуар балагана был ориентирован на непритязательную публику: крестьян, мещан, мастеровых. Основу составляли примитивные комедии с переодеваниями, драки, погони, трюки. Тексты нередко импровизировались, использовались приёмы гротеска и буффонады. Актёры работали в условиях жёсткой конкуренции, стремясь переманить зрителя громкими криками, яркими костюмами и обещаниями «невиданных чудес».

Среди известных балаганных антрепренёров выделялись братья Лейферт, В. Малафеев, А. Акимов. В балаганах начинали карьеру многие цирковые артисты, впоследствии ставшие знаменитыми, например, клоун Анатолий Дуров.

¶Значение и влияние

Балаган сыграл важную роль в демократизации русского театра. Он был единственным видом театрального зрелища, доступным широким народным массам. Его эстетика — яркая, условная, праздничная — оказала влияние на творчество многих деятелей искусства начала XX века. К балаганной традиции обращались режиссёр Всеволод Мейерхольд, художники «Мира искусства», поэты-футуристы. Элементы балаганной культуры прослеживаются в творчестве Александра Блока (пьеса «Балаганчик»).

¶Упадок

К началу XX века балаганное искусство пришло в упадок. Причины — усиление полицейского контроля, рост конкуренции со стороны стационарных театров и синематографа, а также изменение вкусов публики. После революции 1917 года балаганы как форма коммерческого зрелища были фактически ликвидированы. Традиции балагана частично сохранились в эстрадных и цирковых представлениях, а также в уличных праздниках.

¶Современное значение

В современном русском языке слово «балаган» чаще употребляется в переносном смысле — для обозначения шумного, хаотичного сборища, скандала или неподобающего поведения («устроить балаган»). Также существует театр «Балаган» в Иркутске и ряд других культурных проектов, использующих это имя в память о народном зрелищном искусстве.