Cosi

Cosi — это опера в одном действии (с подзаголовком «Школа влюблённых») австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Премьера состоялась 26 января 1790 года в венском Бургтеатре. Произведение относится к жанру оперы-буффа (commedia per musica) и является третьей и последней совместной работой Моцарта и да Понте, после «Свадьбы Фигаро» (1786) и «Дон Жуана» (1787). Полное итальянское название — «Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti» («Так поступают все, или Школа влюблённых»).

История создания

Предпосылки и либретто

Либретто «Così fan tutte» было написано Лоренцо да Понте, придворным поэтом императора Иосифа II. Источником сюжета послужил реальный случай, произошедший в Вене в 1788 году: двое молодых офицеров поспорили о верности своих невест и решили проверить их, переодевшись в иностранцев. Да Понте адаптировал эту историю, добавив элементы античной комедии (например, мотив переодевания и испытания из «Декамерона» Боккаччо) и традиции итальянской комедии дель арте. Название «Così fan tutte» (итал. «Так поступают все») отсылает к фразе из либретто, которая стала афоризмом.

Композиция и премьера

Моцарт работал над оперой осенью 1789 года, завершив партитуру к концу декабря. Премьера состоялась 26 января 1790 года в Бургтеатре в Вене. Дирижировал сам композитор. Первоначально опера не имела большого успеха у публики, что отчасти объяснялось смертью императора Иосифа II в феврале 1790 года и последовавшим трауром, который сократил театральный сезон. После смерти Моцарта в 1791 году опера была поставлена в Праге, Дрездене и других городах, но в XIX веке её редко исполняли из-за морализаторской критики сюжета.

Рецепция в XIX—XX веках

В XIX веке «Così fan tutte» считалась «аморальной» и «легкомысленной» оперой, что привело к её забвению. Возрождение интереса началось в XX веке: в 1920-х годах дирижёр Рихард Штраус и режиссёр Макс Рейнхардт поставили её в Зальцбурге, а в 1930-х годах опера вошла в репертуар крупнейших театров мира. В России премьера состоялась в 1922 году в Петрограде (Мариинский театр). В настоящее время «Così fan tutte» входит в число наиболее часто исполняемых опер Моцарта.

Действующие лица и сюжет

Действующие лица

• Фьордилиджи (сопрано) — дама из Феррары, невеста Гульельмо.
• Дорабелла (меццо-сопрано) — её сестра, невеста Феррандо.
• Гульельмо (баритон) — офицер, жених Фьордилиджи.
• Феррандо (тенор) — офицер, жених Дорабеллы.
• Дон Альфонсо (бас) — старый философ, циник.
• Деспина (сопрано) — служанка сестёр.

Краткое содержание

Действие происходит в Неаполе в конце XVIII века. Дон Альфонсо, убеждённый в непостоянстве женщин, заключает пари с двумя молодыми офицерами, Феррандо и Гульельмо, что их невесты — Фьордилиджи и Дорабелла — не устоят перед соблазном, если те притворятся уехавшими на войну. Офицеры соглашаются.

Акт I. Офицеры инсценируют отъезд. Вскоре они возвращаются, переодетые в «албанских вельмож» (с усами и в экзотических костюмах). Деспина, подкупленная Доном Альфонсо, помогает им проникнуть в дом. Сёстры сначала отвергают ухаживания, но постепенно поддаются. Дорабелла влюбляется в «албанца» (Гульельмо), а Фьордилиджи — в другого (Феррандо). Акт заканчивается свадебным обедом, на котором сёстры соглашаются выйти замуж за «албанцев».

Акт II. Свадьба срывается, когда Дон Альфонсо объявляет о возвращении настоящих женихов. Сёстры в панике. Офицеры снимают маски и разоблачают обман. Фьордилиджи и Дорабелла признают свою вину. Дон Альфонсо торжествует, утверждая, что все женщины непостоянны («Così fan tutte»). Опера заканчивается всеобщим примирением: пары воссоединяются, но уже с ироничным осознанием человеческой природы.

Музыкальные особенности

Структура и стиль

Опера написана в традиции итальянской оперы-буффа, но с элементами серьёзной оперы (opera seria). Партитура включает:

• Увертюру — сонатная форма, предвосхищающая основные темы.
• Ансамбли — 10 ансамблей (дуэты, трио, квартеты, секстет), которые составляют основу драматургии. Наиболее известны: трио «Soave sia il vento» (№ 10) — прощание с отплывающими офицерами, и секстет «La mano a me date» (№ 13) — сцена переодевания.
• Арии — 8 сольных номеров, среди которых выделяются ария Фьордилиджи «Come scoglio» (№ 14) — виртуозная демонстрация стойкости, и ария Деспины «Una donna a quindici anni» (№ 19) — гимн женскому кокетству.
• Речитативы — secco (под клавесин) и accompagnato (с оркестром), последние используются в ключевых драматических моментах.

Оркестровка

Оркестр состоит из 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб, литавр и струнных. Моцарт использует редкие для своего времени инструменты: в арии «Come scoglio» — валторны и трубы, в «Soave sia il vento» — только струнные и фаготы, создавая прозрачную, эфирную фактуру.

Тональный план

Опера написана в тональности до мажор (увертюра и финал), но ключевые сцены модулируют в ми-бемоль мажор (трио «Soave sia il vento»), соль мажор (ария Деспины) и фа мажор (ария Феррандо «Un’aura amorosa»). Тональность до мажор символизирует «объективность» и «иронию» — основную эмоциональную тональность оперы.

Критика и интерпретации

Моральная двусмысленность

Сюжет «Così fan tutte» долгое время вызывал споры. В XIX веке оперу критиковали за «цинизм» и «аморальность»: она якобы утверждала, что все женщины неверны, а мужчины — глупы. Однако в XX веке исследователи (например, Эдвард Дент) пересмотрели эту трактовку, указав на иронию и гуманизм Моцарта. Опера не столько осуждает, сколько показывает сложность человеческих отношений, где обман и самообман — часть любовной игры.

Психологизм

Музыка Моцарта раскрывает внутренние противоречия персонажей. Например, в арии «Come scoglio» Фьордилиджи поёт о своей стойкости, но оркестр (особенно валторны) звучит неуверенно, предвещая её падение. Ария Феррандо «Un’aura amorosa» (№ 21) — образец нежной, но иллюзорной любви, которая рушится при столкновении с реальностью.

Постановочные традиции

В XX—XXI веках режиссёры часто интерпретируют «Così fan tutte» в контексте психоанализа (например, постановка Питера Селларса 1986 года, перенёсшая действие в 1950-е годы) или как метафору искусства (постановка Кристофа Лоя в Зальцбурге, 2006 год). В России опера ставилась в Большом театре (Москва, 2004, режиссёр Дмитрий Черняков) и Мариинском театре (Санкт-Петербург, 2010, режиссёр Йоханнес Шааф).

Значение и наследие

Влияние на музыку

«Così fan tutte» оказала влияние на развитие оперы-буффа XIX века, в частности на творчество Джоаккино Россини («Севильский цирюльник») и Гаэтано Доницетти («Любовный напиток»). Моцартовский ансамблевый стиль (особенно в секстетах) стал образцом для вокальной полифонии.

В культуре

Фраза «Così fan tutte» вошла в итальянский язык как поговорка, означающая «так поступают все» (обычно о женщинах). Опера упоминается в романах Милана Кундеры («Невыносимая лёгкость бытия») и фильмах (например, «Амадей» Милоша Формана, 1984).

Современное исполнение

Опера входит в репертуар всех крупных оперных театров мира. Средняя продолжительность — около 3 часов (с антрактом). Наиболее известные записи: дирижёр Герберт фон Караян (1954, с Элизабет Шварцкопф), Николаус Арнонкур (1988, на исторических инструментах), Саймон Рэттл (2005, с Берлинским филармоническим оркестром).

Источники

• Аберт Г. В. А. Моцарт. — М.: Музыка, 1988. — Часть 2, кн. 2.
• Дент Э. Моцарт и его оперы. — М.: Классика-XXI, 2007.
• Либретто оперы «Così fan tutte» (итал. и рус. пер.).
• Эйнштейн А. Моцарт: личность и творчество. — М.: Музыка, 1977.