Композитор

Композитор — это автор музыкальных произведений, создающий музыку как вид искусства. Композитор сочиняет музыкальные сочинения (опусы) в различных жанрах и формах, фиксируя их, как правило, в нотной записи или иным способом, позволяющим воспроизвести замысел. Профессиональная деятельность композитора включает в себя владение теорией музыки, гармонией, полифонией, инструментовкой и композиционной техникой. В отличие от исполнителя, композитор является первичным творцом музыкального материала, хотя в некоторых традициях (например, в джазе или фольклоре) границы между сочинением и импровизацией могут быть размыты.

История

Древний мир и Средневековье

В древних культурах (Египет, Месопотамия, Древняя Греция, Индия, Китай) музыка создавалась в рамках устной традиции. Авторство часто не фиксировалось, а музыка была неотделима от ритуала, танца или поэзии. Первые известные попытки записи музыки относятся к клинописным табличкам из Угарита (около 1400 года до н. э.). В Древней Греции существовали теоретические трактаты (Аристоксен, Птолемей), но запись мелодий была редкой. В европейском Средневековье развитие нотации (невмы, затем квадратная нотация) позволило фиксировать григорианский хорал. Первым композитором, чьё имя сохранилось в истории, считается Пипин (или Пипин Короткий), однако более известны магистры школы Нотр-Дам — Леонин и Перотин (XII–XIII века), создавшие первые многоголосные сочинения (органумы). В этот период композиторы часто были монахами или придворными музыкантами.

Эпоха Возрождения (XV–XVI века)

С изобретением книгопечатания (нотопечатания) в конце XV века музыка стала распространяться шире. Композиторы Возрождения (Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Орландо ди Лассо, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина) работали в основном в вокальных жанрах — месса, мотет, мадригал. Развивалась полифония строгого стиля. Композитор всё чаще воспринимался как автор, а не просто анонимный ремесленник.

Барокко (XVII — первая половина XVIII века)

Эпоха барокко ознаменовалась расцветом инструментальной музыки, оперы и концерта. Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, создали фундамент классической гармонии и формы. В этот период профессия композитора была тесно связана с церковью, двором или городским магистратом. Бах писал кантаты для церкви, Гендель — оперы для лондонских театров. Композитор был одновременно исполнителем, дирижёром и педагогом.

Венская классическая школа (вторая половина XVIII — начало XIX века)

Венская классическая школа (Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен) сформировала основные жанры симфонии, сонаты, квартета и концерта. Композиторы этого периода начали добиваться большей творческой свободы. Бетховен стал одним из первых композиторов, который работал в основном как свободный художник, а не на службе у аристократа. Его творчество знаменует переход к романтизму.

Романтизм (XIX век)

В эпоху романтизма композитор стал восприниматься как творец-пророк, выражающий личные чувства и национальные идеи. Расцвели программная музыка, симфоническая поэма, романс, опера. Крупнейшие фигуры: Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Ференц Лист, Рихард Вагнер, Пётр Ильич Чайковский, Модест Мусоргский. В России сложилась мощная композиторская школа (М. И. Глинка, «Могучая кучка», П. И. Чайковский). Композиторы активно участвовали в концертной жизни, часто дирижировали собственными сочинениями.

XX век и современность

XX век принёс радикальное обновление музыкального языка. Композиторы экспериментировали с атональностью, додекафонией, сериализмом, сонорикой, электронной музыкой. Появились новые техники: алеаторика, минимализм, конкретная музыка. Ключевые имена: Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, София Губайдулина. В СССР и России композиторская деятельность была институционализирована: Союз композиторов СССР (основан в 1932 году) контролировал творчество, но и обеспечивал социальную поддержку. В современном мире композиторы работают как в академических жанрах, так и в массовой музыке, кино, компьютерных играх, саунд-арте.

Классификация

Композиторов можно классифицировать по нескольким признакам:

По жанровой направленности

• Академические композиторы — создают музыку в традициях классической, симфонической, камерной, оперной традиции.
• Композиторы массовой музыки — пишут песни, эстрадные шлягеры, мюзиклы, рок-оперы.
• Кинокомпозиторы — специализируются на создании саундтреков к фильмам, сериалам, анимации.
• Композиторы электронной музыки — используют синтезаторы, семплеры, компьютерные программы.
• Композиторы-аранжировщики — адаптируют чужие произведения для других составов.

По степени профессиональной подготовки

• Профессиональные композиторы — имеют специальное музыкальное образование (консерватория, музыкальное училище) и работают в данной сфере.
• Композиторы-любители — сочиняют музыку без формального образования, часто в рамках самодеятельности.
• Народные композиторы — создают музыку в устной традиции, часто анонимно.

По исторической эпохе

• Композиторы Средневековья, Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, модернизма, постмодернизма.

Творческий процесс

Процесс сочинения музыки может варьироваться от композитора к композитору, но обычно включает несколько этапов:

1. Замысел — возникновение идеи, образа, темы (мелодической, ритмической, гармонической).
2. Разработка — развитие материала, создание структуры, выбор формы (сонатная, рондо, вариации и т. д.).
3. Инструментовка — распределение музыкального материала по голосам или инструментам.
4. Запись — фиксация в нотном тексте (от руки или в нотном редакторе, например, Finale, Sibelius, MuseScore).
5. Редактирование — доработка, исправление ошибок, согласование с исполнителями.
6. Премьера — первое публичное исполнение.

Некоторые композиторы (например, Моцарт) сочиняли музыку в уме, не записывая черновиков. Другие (например, Бетховен) делали множество набросков и переработок. В XX веке появились методы алгоритмической и компьютерной композиции.

Образование и профессиональная среда

В большинстве стран мира профессиональное образование композиторов осуществляется в консерваториях, музыкальных академиях и университетах. В России ведущими учебными заведениями являются Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, а также музыкальные училища и колледжи. Обучение включает изучение теории музыки, гармонии, полифонии, инструментовки, чтения партитур, истории музыки, а также практические занятия по композиции.

Профессиональное сообщество объединено в творческие союзы. В России действует Союз композиторов России (основан в 1960 году как Союз композиторов РСФСР, правопреемник организаций, существовавших с 1932 года). Союз проводит фестивали, конкурсы, издает ноты, поддерживает молодых авторов. Аналогичные организации существуют во многих странах (например, Американская гильдия композиторов, авторов и издателей — ASCAP).

Значение и роль в культуре

Композитор является ключевой фигурой в музыкальной культуре. Он создаёт произведения, которые становятся частью национального и мирового наследия. Музыка композиторов используется в театре, кино, на телевидении, в рекламе, в компьютерных играх, в религиозных обрядах, в образовании. Композиторская деятельность способствует развитию музыкального языка, появлению новых жанров и форм. В истории известны случаи, когда композиторы оказывали влияние на общественные процессы (например, патриотические песни во время войн, гимны государств).

Интересные факты

• Самый плодовитый композитор в истории — Георг Филипп Телеман (1681–1767), написавший более 3000 произведений.
• Вольфганг Амадей Моцарт начал сочинять музыку в возрасте 5 лет, а в 6 лет уже выступал с концертами.
• Людвиг ван Бетховен продолжал сочинять музыку даже после полной потери слуха, используя «внутренний слух».
• В СССР профессия композитора была одной из самых престижных и хорошо оплачиваемых, но находилась под идеологическим контролем.
• Современные композиторы часто используют компьютерные программы для создания и записи музыки, а также для синтеза звуков.
• Некоторые композиторы (например, Джон Кейдж) создавали произведения, в которых роль исполнителя или слушателя была переопределена (например, знаменитая пьеса «4′33″»).

Источники

• Большая российская энциклопедия, статья «Композитор».
• Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша), том 2.
• Грубер Р. И. История музыкальной культуры. — М., 1941–1959.
• Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. — М., 1983.
• Холопов Ю. Н. Задания по гармонии. — М., 1983.
• Соколов А. С. Композиция: теория и практика. — М., 2004.
• Материалы сайта Союза композиторов России (союзкомпозиторов.рф).