Декоративно-прикладное искусство¶

Декоративно-прикладное искусство (сокращённо ДПИ) — обширная область художественного творчества, охватывающая создание предметов бытового назначения, которые одновременно выполняют утилитарную и эстетическую функции. К этому виду искусства относят изделия, изготовленные преимущественно ручным или ремесленным способом из различных материалов: дерева, глины, металла, стекла, текстиля, кости, камня. В отличие от станкового искусства (живописи, скульптуры), произведения ДПИ существуют в предметной среде повседневности и нередко имеют прикладное назначение — посуда, мебель, одежда, украшения, орудия труда, предметы культа.

Термин объединяет два начала: «декоративное» (от лат. decoro — украшаю) указывает на художественную выразительность, орнаментальность, а «прикладное» подчёркивает практическую пользу вещи. Именно синтез пользы и красоты составляет сущность этого вида творчества.

¶История

Декоративно-прикладное искусство возникает одновременно с человеческой культурой. Уже в эпоху палеолита люди украшали орудия, оружие, предметы быта орнаментом и резьбой. Древнейшие образцы — керамика, костяные и каменные фигурки, наскальные изображения — свидетельствуют о стремлении соединить практическую функцию вещи с её образным осмыслением.

В античности и Средневековье ремёсла достигают высокого уровня: гончарное дело, ткачество, ювелирное искусство, кузнечное ремесло становятся самостоятельными профессиональными областями. На Руси широкое развитие получили художественная обработка дерева, роспись по дереву (Хохлома, Городец), гончарство (Гжель), лаковая миниатюра (Палех, Федоскино), вышивка, кружевоплетение, резьба по кости.

В XVII–XIX веках в Европе складываются мануфактуры и первые художественно-промышленные школы, а ДПИ постепенно отделяется от чистого ремесла. Промышленная революция поставила вопрос о соотношении машинного производства и ручного труда, что привело к движению «Искусства и ремёсла» в Великобритании и к деятельности Баухауса в Германии, стремившихся соединить ремесло, дизайн и промышленность.

В России в конце XIX — начале XX века развивались абрамцевский и талашкинский кружки, где возрождались народные промыслы. В советский период ДПИ поддерживалось государством через систему художественных промыслов и училищ, а также через массовое производство декоративных изделий.

¶Классификация

ДПИ классифицируют по нескольким основаниям.

По материалу и технике:

• художественная керамика (фарфор, фаянс, майолика, терракота);
• художественное стекло (гутное, витраж, хрусталь);
• художественная обработка металла (ковка, литьё, чеканка, филигрань, эмаль);
• резьба и роспись по дереву;
• художественный текстиль (ткачество, вышивка, кружево, батик, ковроделие);
• обработка камня и кости;
• ювелирное искусство;
• лаковая миниатюра.

По назначению:

• предметы быта (посуда, мебель, утварь);
• одежда и украшения;
• предметы культа и обрядовые вещи;
• декоративные изделия (панно, вазы, сувениры);
• орудия труда и оружие с художественной отделкой.

По характеру производства:

• народные художественные промыслы (традиционные, коллективные);
• авторское (студийное) творчество отдельных мастеров;
• промышленное декоративное производство.

¶Художественные особенности

Для произведений ДПИ характерны:

• Орнаментальность. Узор, ритм, повтор мотивов — основа декоративного языка. Орнамент может быть геометрическим, растительным, зооморфным, антропоморфным.
• Связь формы и материала. Художник учитывает свойства дерева, глины, металла, ткани; техника обработки диктует пластику и фактуру.
• Единство утилитарного и образного. Вещь должна быть удобной и одновременно выразительной.
• Традиционность и вариативность. Народные промыслы передают канон из поколения в поколение, допуская индивидуальные вариации.
• Ансамблевость. Предметы нередко создаются как часть интерьера или костюма, образуя целостную среду.

¶Народные промыслы России

Россия обладает богатейшими традициями ДПИ. Среди наиболее известных промыслов:

Эти промыслы сохраняются благодаря государственной поддержке, музеям и учебным заведениям, готовящим мастеров.

¶Значение и современность

ДПИ выполняет несколько функций: эстетическую (формирование предметной среды), культурно-историческую (сохранение традиций), социальную (ремесло как форма занятости) и экономическую (производство сувениров, экспорт). В современном мире ДПИ взаимодействует с дизайном: границы между ручным ремеслом и промышленным дизайном подвижны, а авторские изделия ценятся как уникальные объекты.

Музеи (Русский музей, Эрмитаж, Музей декоративно-прикладного искусства в Москве) хранят крупнейшие коллекции. Изучение ДПИ ведётся в художественных вузах и училищах, а также в рамках искусствоведения и этнографии.

¶Критика и дискуссии

В искусствоведении обсуждается вопрос о границах ДПИ: где заканчивается ремесло и начинается искусство, является ли тиражное изделие художественным произведением. Отдельная тема — соотношение аутентичных традиций и их коммерциализации, а также проблема подделок под народные промыслы.

Источники: Большая российская энциклопедия; Русский музей; Музей декоративно-прикладного и народного искусства; учебные пособия по истории искусства.