Дерг

Дерг — это традиционный русский народный танец, разновидность пляски, характеризующаяся резкими, отрывистыми движениями, частыми притопами, присядками и «дёрганьем» корпуса и плеч. Относится к группе сольных мужских плясок, но может исполняться и в паре, а также в составе ансамбля. Название происходит от глагола «дёргать», что отражает основную хореографическую особенность — акцентированную, импульсивную смену поз и фигур.

История и происхождение

Дерг, как и многие другие русские народные пляски (например, «барыня», «камаринская», «трепак»), имеет древние корни, восходящие к языческим обрядам и игрищам. Его формирование происходило в среде крестьянства центральных и северных губерний России (Вологодская, Архангельская, Костромская, Ярославская области). Точное время возникновения дерга не установлено, но первые письменные упоминания о плясках с подобной техникой относятся к XVI–XVII векам. В них описывались «пляски с вывертами», «дрожью» и «подскоками», что характерно для дерга.

В XIX веке дерг был широко распространён на сельских праздниках, ярмарках и свадьбах. Он не имел строго регламентированных правил и исполнялся импровизационно, что позволяло каждому танцору проявить индивидуальную удаль и мастерство. В отличие от хороводов, которые были преимущественно коллективными и плавными, дерг был сольным, соревновательным танцем, демонстрирующим физическую силу, ловкость и выносливость.

В советский период дерг, как и другие народные пляски, был включён в репертуар государственных ансамблей народного танца (например, Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной, Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого). Была проведена стилизация и сценическая обработка дерга, что позволило сохранить его основные элементы, но привело к некоторой утрате импровизационной свободы.

Характеристики и техника исполнения

Основное отличие дерга от других русских плясок — это резкая, «дёрганая» манера движений. Она создаётся за счёт:

• Ритмическая основа: Музыкальный размер чаще всего 2/4 или 4/4, с акцентом на сильную долю. Темп — быстрый, энергичный.
• Движения ног: Включают в себя частые притопы (удары стопой об пол), дробь (мелкие, быстрые удары), подскоки, присядки (полные и неполные), «верёвочку» (перебирание ногами), «ковырялочку» (поочерёдное выставление ноги на пятку и носок). Характерна «дрожь» в коленях.
• Движения корпуса и плеч: Корпус держится прямо, но плечи совершают резкие, отрывистые движения — вверх, вниз, вперёд, назад, поочерёдно или одновременно. Это создаёт эффект «дёрганья» всего тела.
• Движения рук: Руки, как правило, свободно опущены вдоль тела или согнуты в локтях. Характерны резкие взмахи, хлопки по голенищам сапог, по бёдрам, по груди, а также различные «полочки» (руки скрещены на груди) и «подбоченивания».
• Пространственный рисунок: Танец может исполняться на месте, с продвижением вперёд-назад, по кругу, а также с вращениями и поворотами. Часто используется «выход» — сольный проход танцора по кругу.

Основные фигуры дерга

1. «Дробь»: Серия мелких, быстрых ударов стопами об пол, создающая дробный ритм.
2. «Присядка»: Резкое приседание на корточки с последующим выпрыгиванием вверх. Варианты: полная присядка, неполная присядка, присядка с выбрасыванием ног вперёд или в стороны.
3. «Верёвочка»: Поочерёдное перебрасывание ног вперёд, имитирующее перебирание верёвки.
4. «Ковырялочка»: Поочерёдное выставление ноги на пятку и носок, часто с одновременным притопом другой ногой.
5. «Хлопушка»: Удар ладонями по голенищам сапог, бёдрам или груди, часто в ритм музыки.

Костюм

Традиционный костюм для исполнения дерга не имеет строгих канонов, но, как правило, включает в себя:

• Мужской костюм: Косоворотка (часто красная или белая), подпоясанная кушаком, широкие штаны (шаровары), заправленные в сапоги (часто хромовые или юфтевые). Головной убор — картуз или фуражка.
• Женский костюм: Сарафан (часто с вышивкой), рубаха, кокошник или платок. Обувь — лапти или сапожки.

В сценических вариантах костюмы могут быть более яркими и декоративными, с обилием вышивки, лент и бисера.

Значение и распространение

Дерг является важной частью нематериального культурного наследия России. Он отражает такие черты национального характера, как удаль, молодечество, жизнерадостность и чувство ритма. В отличие от более плавных и лиричных хороводов, дерг демонстрирует динамику и энергию.

В настоящее время дерг сохраняется в репертуаре профессиональных и любительских ансамблей народного танца. Он изучается в хореографических училищах и вузах. Также существуют фольклорные коллективы, которые стремятся к аутентичному воспроизведению дерга, сохраняя его импровизационную природу.

Сравнение с другими русскими плясками

Современное состояние

Дерг, как и многие другие народные танцы, сталкивается с вызовами современности. С одной стороны, он сохраняется в сценической форме, часто упрощаясь и теряя свою импровизационную суть. С другой стороны, существует интерес к аутентичному фольклору, который проявляется в деятельности фольклорных клубов, этнографических экспедиций и фестивалей народной культуры. В таких коллективах дерг восстанавливается по записям и воспоминаниям старожилов, что позволяет сохранить его первоначальные черты.

Источники

1. Бакланова Т. И. «Народная художественная культура». — М.: МГУКИ, 2000.
2. Голейзовский К. Я. «Образы русской народной хореографии». — М.: Искусство, 1964.
3. Климов А. А. «Основы русского народного танца». — М.: Искусство, 1981.
4. Устинова Т. А. «Русские народные танцы». — М.: Искусство, 1976.
5. Фокина Е. А. «Русский народный танец: история и современность». — М.: ВЛАДОС, 2005.