Кокошник
Кокошник — это русский женский головной убор в виде высокого, часто расшитого гребня (опахала) вокруг головы, который завязывается сзади. Традиционно являлся частью праздничного или свадебного костюма, символизировал семейный статус и достаток. Кокошник известен с XVI–XVII веков, но наибольшее распространение получил в XIX — начале XX века, особенно в северных и центральных губерниях России. В современной культуре воспринимается как один из ключевых элементов русского национального костюма и используется в сценических образах, сувенирной продукции и моде.
История
Происхождение
Точное происхождение кокошника не установлено. Слово «кокошник» впервые фиксируется в письменных источниках XVI века (в документах о приданом). Этимологически термин связывают со словом «кокош» (курица-наседка) или «кока» (шишка, набалдашник), что указывает на форму головного убора. Археологические находки (берестяные и кожаные основы) и изображения на иконах и фресках (например, в Успенском соборе Московского Кремля) позволяют предположить, что прообразы кокошника бытовали уже в XV веке. Считается, что кокошник развился из древнерусского женского головного убора — повойника или кики, которые закрывали волосы замужней женщины.
Расцвет в XVIII–XIX веках
В XVIII веке, после реформ Петра I, дворянство перешло на европейскую моду, и кокошник сохранился в купеческой, мещанской и крестьянской среде. В XIX веке, в эпоху романтизма и интереса к национальной культуре, кокошник вернулся в дворянский обиход как элемент «русского стиля» в одежде. Императрицы Мария Фёдоровна и Александра Фёдоровна носили кокошники на придворных балах и приёмах, что способствовало его популяризации. В 1834 году Николай I ввёл для придворных дам обязательное ношение кокошника как парадного головного убора (так называемый «придворный кокошник»). В крестьянской среде кокошник оставался праздничным убором до начала XX века.
Упадок и возрождение
После Октябрьской революции 1917 года кокошник как элемент сословной и религиозной культуры вышел из повседневного употребления. Однако в 1930–1950-х годах он использовался в сценических костюмах артистов (например, в ансамблях народного танца и хорах). В конце XX — начале XXI века кокошник стал популярным сувениром и элементом стилизованной одежды на фестивалях, свадьбах и фотосессиях. В 2010-х годах кокошник появился в коллекциях российских и зарубежных дизайнеров (например, Ульяны Сергеенко, Валентина Юдашкина).
Классификация
По форме
Кокошники различаются по форме гребня (опахала):
- Однорогий (конусообразный) — самый распространённый тип, гребень имеет форму треугольника или конуса, обращённого вершиной вверх. Характерен для северных и центральных губерний (Архангельская, Вологодская, Тверская).
- Двурогий (седлообразный) — гребень имеет два выступа, напоминающие седло или полумесяц. Встречался в южных губерниях (Рязанская, Тульская, Калужская).
- Плоский (в виде обруча) — низкий, почти плоский гребень, часто с небольшим возвышением. Типичен для Поволжья (Нижегородская, Костромская губернии).
- Цилиндрический (шапочка) — высокий, прямой, без выраженного гребня. Встречался в Сибири и у старообрядцев.
По назначению
- Свадебный — самый богатый, с обилием золотного шитья, жемчуга и бисера. Часто имел поднизь (сетку из бисера или жемчуга, закрывающую лоб).
- Праздничный — яркий, с вышивкой, но менее роскошный, чем свадебный.
- Будничный — скромный, без украшений, из простых тканей (холст, ситец). Встречался реже, так как в будни женщины обычно носили повойник или платок.
По материалу
- Тканевые — основа из холста, бархата, шёлка, парчи. Украшались вышивкой (золотыми и серебряными нитями, бисером, жемчугом).
- Металлические — основа из металлической проволоки или чеканного металла (серебро, медь). Встречались в зажиточных семьях.
- Берестяные — основа из бересты, обтянутая тканью. Дешёвый вариант для крестьянок.
Устройство и изготовление
Конструкция
Кокошник состоит из нескольких частей:
- Гребень (опахало) — основная, самая заметная часть. Изготавливался из проклеенного холста, бересты, картона или металла. Форма гребня достигалась за счёт жёсткого каркаса.
- Донышко (шапочка) — мягкая часть, закрывающая голову. Крепилась к гребню. Могла быть из холста, шёлка или бархата.
- Поднизь — сетка из бисера, жемчуга или металлических нитей, свисающая на лоб. Необязательный элемент, характерный для свадебных кокошников.
- Завязки (ленты) — тесьма или ленты, которыми кокошник закреплялся на затылке. Обычно из шёлка или парчи.
Технология изготовления
Изготовление кокошника было трудоёмким и требовало навыков. Основные этапы:
- Создание каркаса — из бересты или проклеенного холста вырезалась форма гребня. В богатых семьях каркас могли делать из металла.
- Обтяжка — каркас обтягивался тканью (бархат, шёлк, парча). Ткань приклеивалась или пришивалась.
- Вышивка — узоры вышивались золотыми, серебряными нитями, бисером, жемчугом, стеклярусом. Наиболее распространённые мотивы: растительные орнаменты (розы, лилии, виноград), птицы (павы, лебеди), геометрические фигуры.
- Сборка — гребень соединялся с донышком, пришивались завязки и поднизь.
- Отделка — край гребня мог окантовываться позументом (золотой или серебряной тесьмой) или бахромой.
Региональные особенности
- Архангельская губерния — высокие однорогие кокошники, обильно расшитые жемчугом и золотом.
- Вологодская губерния — кокошники с узким гребнем и длинными завязками.
- Рязанская губерния — двурогие кокошники с яркой вышивкой (красный, зелёный цвета).
- Нижегородская губерния — плоские кокошники с бисерной поднизью.
Применение и значение
Социальное значение
Кокошник был маркером семейного статуса: его носили только замужние женщины. Девушки носили венцы, повязки или ленты. Кокошник подчёркивал достаток семьи: чем богаче был убор, тем выше был социальный статус. В некоторых губерниях кокошник передавался по наследству от матери к дочери.
Религиозное значение
Кокошник полностью закрывал волосы, что соответствовало христианским представлениям о скромности замужней женщины. В старообрядческой среде кокошник сохранялся дольше, чем в официальной православной церкви.
Сценическое и современное использование
В XX–XXI веках кокошник активно используется:
- В театральных постановках (оперы «Снегурочка», «Царская невеста»).
- В кино (фильмы «Морозко», «Иван Грозный», «Русский бунт»).
- В народных ансамблях (хор имени Пятницкого, ансамбль «Берёзка»).
- В моде (коллекции Ульяны Сергеенко, Валентина Юдашкина, Дома моды «Слава Зайцев»).
- В сувенирной продукции (матрёшки, магниты, открытки).
Критика и стереотипы
Стереотип «кокошник — национальный символ»
В массовой культуре кокошник часто воспринимается как универсальный символ России, однако исторически он был региональным и сословным элементом. В южных губерниях (например, на Дону) кокошник не носили, предпочитая кики и сороки. В Сибири кокошник был распространён только среди переселенцев из центральных губерний.
Критика в контексте феминизма
Некоторые исследователи (например, этнограф Наталья Пушкарёва) отмечают, что кокошник как элемент женского костюма символизировал подчинённое положение женщины в патриархальном обществе (закрытые волосы, зависимость от мужа). Однако другие авторы подчёркивают, что кокошник был также знаком гордости и мастерства, так как его изготовление требовало высокого искусства.
Коммерциализация
В современной России кокошник часто используется в рекламе, сувенирной продукции и на мероприятиях (например, «Русские сезоны»), что вызывает критику за упрощение и искажение исторического контекста. Некоторые этнографы (например, Сергей Глебушкин) считают, что массовое производство кокошников из дешёвых материалов (пластик, синтетика) ведёт к утрате традиционных технологий.
Интересные факты
- Самый дорогой кокошник в истории был изготовлен для императрицы Александры Фёдоровны в 1890-х годах. Он был расшит жемчугом, бриллиантами и золотом, его стоимость оценивалась в несколько тысяч рублей (по тем временам — цена небольшого имения).
- В 2020 году кокошник был включён в список нематериального культурного наследия России (проект Министерства культуры РФ).
- В 2018 году на чемпионате мира по футболу в России болельщики использовали кокошники как элемент костюма, что вызвало неоднозначную реакцию: одни считали это проявлением патриотизма, другие — китчем.
Источники
- Пушкарёва Н. Л. «Женщины Древней Руси». — М.: Мысль, 1989.
- Глебушкин С. А. «Русский народный костюм: история и традиции». — М.: Белый город, 2005.
- Лебедева Н. И. «Народный костюм России: XIX — начало XX века». — СПб.: Искусство, 2004.
- Материалы Государственного исторического музея (Москва) и Российского этнографического музея (Санкт-Петербург).
- Статья «Кокошник» в энциклопедии «Русский народ» (издание 2002 г.).
BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.
На главную BFOmetr →