Дэвид Гриффит

Дэвид Гриффит — американский режиссёр, сценарист, продюсер и актёр, один из основоположников искусства кино. Считается новатором в области кинематографического языка, разработавшим и внедрившим в массовое производство многие приёмы монтажа, крупного плана, параллельного действия и драматургической структуры полнометражного фильма. Его творчество, оказавшее огромное влияние на развитие мирового кинематографа, одновременно является предметом острых споров из-за расистского содержания его самого известного фильма «Рождение нации» (1915).

Биография

Ранние годы

Дэвид Уорк Гриффит родился 22 января 1875 года в Ла-Грейндже, штат Кентукки, в семье бывшего офицера армии Конфедерации Джейкоба Уорка Гриффита. Отец, разорившийся после Гражданской войны, умер, когда Дэвиду было десять лет. Семья жила в бедности. Гриффит не получил систематического образования: он посещал школу лишь эпизодически, много читал, работал подёнщиком, продавцом в книжном магазине и репортёром в провинциальной газете.

В юности Гриффит увлёкся театром. Он несколько лет странствовал с бродячими труппами, играя небольшие роли и пробуя себя как драматург. Его пьесы не имели успеха, но дали опыт работы с сюжетом и диалогами. В 1907 году, оставшись без театральных ангажементов, Гриффит по совету знакомого актёра отправился в Нью-Йорк, где начал предлагать свои сценарии киностудиям. В то время кино считалось низким, ярмарочным развлечением, и Гриффит поначалу относился к нему с пренебрежением, рассматривая как временный заработок.

Начало карьеры в кино

В 1908 году Гриффит был принят актёром в компанию Эдвина Портера — студию Edison Manufacturing Company. Вскоре он продал студии Biograph Company свой сценарий, а затем, по настоянию режиссёра Уоллеса Маккатчена, получил предложение снять собственный короткометражный фильм. Первой режиссёрской работой Гриффита стала лента «Приключения Долли» (1908), имевшая коммерческий успех.

На студии Biograph, где Гриффит проработал до 1913 года, он снял более 450 короткометражных фильмов. В этот период он сформировал свою творческую команду, куда вошли оператор Билли Битцер, актрисы Лилиан Гиш, Дороти Гиш, Мэй Марш и актёр Роберт Харрон. Именно на Biograph Гриффит начал систематически экспериментировать с кинематографическими приёмами: он первым стал использовать крупный план не как трюк, а как средство передачи эмоций; ввёл «спасательный монтаж» (параллельное действие) для нагнетания напряжения; отказался от статичной камеры, начав её движение; разработал принципы тонального освещения и «мягкого фокуса».

Период полнометражных фильмов

В 1913 году, после конфликта с руководством Biograph, не желавшим переходить к длинным фильмам, Гриффит покинул студию и начал работать независимо. В 1914 году он выпустил свой первый полнометражный фильм «Юдифь из Бетулии», но подлинную славу ему принесла следующая работа.

В 1915 году Гриффит представил фильм «Рождение нации» (первоначальное название «The Clansman»). Эта трёхчасовая эпопея, основанная на романе Томаса Диксона, рассказывала о Гражданской войне в США и последующей Реконструкции Юга. С технической точки зрения фильм стал прорывом: Гриффит применил сложнейшие для своего времени панорамы, массовые батальные сцены, ночную съёмку, драматический монтаж и музыкальное сопровождение. Однако содержание фильма было откровенно расистским: он идеализировал Ку-клукс-клан (организация, деятельность которой признана экстремистской и запрещена в РФ), изображал афроамериканцев как агрессивных и неспособных к самоуправлению, а белых южан — как жертв «чёрного террора». Фильм вызвал массовые протесты NAACP, уличные столкновения и был запрещён к показу в нескольких штатах. Несмотря на это, он имел колоссальный кассовый успех и закрепил за Гриффитом репутацию величайшего режиссёра эпохи.

В ответ на обвинения в расизме Гриффит в 1916 году выпустил фильм «Нетерпимость» — масштабную притчу о нетерпимости на протяжении истории человечества. Лента состояла из четырёх параллельных сюжетных линий (падение Вавилона, жизнь Христа, Варфоломеевская ночь и современная история), соединённых метафорическим образом качающейся колыбели. «Нетерпимость» стала вершиной формальных экспериментов Гриффита: он использовал гигантские декорации, массовку в десятки тысяч человек, сложнейший монтаж и символические образы. Однако фильм провалился в прокате, разорив студию режиссёра, и Гриффит на десятилетия погряз в долгах.

Поздние годы и закат карьеры

После коммерческой неудачи «Нетерпимости» Гриффит продолжал снимать, но его влияние и финансовая независимость быстро уменьшались. В 1919 году он совместно с Чарли Чаплином, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом основал студию United Artists, которая позволяла режиссёрам контролировать прокат своих фильмов. На этой студии Гриффит выпустил несколько заметных картин: «Сломанные побеги» (1919) — психологическую драму о любви китаянки к белому мужчине, «Путь на Восток» (1920) и «Сиротки бури» (1921).

С приходом звукового кино в конце 1920-х годов карьера Гриффита пошла на спад. Его стиль, основанный на визуальной метафоре и длинных мизансценах, казался старомодным. Он снял всего два звуковых фильма: «Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба» (1931), которые не имели успеха. В 1930-е годы Гриффит практически не работал, жил в уединении и злоупотреблял алкоголем. Умер Дэвид Гриффит 23 июля 1948 года в Голливуде от кровоизлияния в мозг.

Вклад в кинематограф

Технические и художественные инновации

Гриффит не изобрёл кинематограф, но систематизировал и превратил в грамматику кино приёмы, которые до него применялись разрозненно. Его главные нововведения включают:

• Крупный план как психологическое средство: До Гриффита крупные планы использовались для демонстрации предметов или как трюк. Гриффит первым стал применять их для передачи эмоций персонажа (например, крупный план дрожащих рук в «Сломанных побегах»).
• Параллельный монтаж (cross-cutting): Гриффит довёл до совершенства технику показа двух событий, происходящих одновременно в разных местах, что создавало эффект нарастающего напряжения (знаменитая «спасательная сцена» в «Рождении нации»).
• Динамическая камера: Он отказался от неподвижной камеры, ввёл съёмки с движения, панорамирование и наезды.
• Свет и тень: Гриффит активно использовал тональное освещение (светотень) для создания настроения и драматического эффекта, заимствуя приёмы из живописи.
• Актерская игра: Он требовал от актёров более естественной, психологической игры, отказавшись от театральной жестикуляции. Особенно это проявилось в работе с Лилиан Гиш.
• Структура полнометражного фильма: Гриффит фактически создал модель классического голливудского повествования с завязкой, развитием, кульминацией и развязкой, а также ввёл практику показа фильмов с музыкальным сопровождением (оркестр или тапер).

Влияние на режиссуру

Гриффит считается «отцом киноискусства». Его методы монтажа и повествования были взяты на вооружение режиссёрами всего мира, включая Сергея Эйзенштейна, который, критикуя Гриффита за идеологию, признавал его техническое мастерство и использовал принципы его монтажа в своих фильмах. Влияние Гриффита прослеживается в работах Д. У. Гриффита, Джона Форда, Орсона Уэллса и многих других.

Критика и противоречия

Основной источник критики в адрес Дэвида Гриффита — фильм «Рождение нации». Лента не только содержала откровенно расистские стереотипы, но и активно пропагандировала идеи превосходства белой расы. В XX и XXI веках фильм неоднократно подвергался осуждению со стороны историков, кинокритиков и правозащитных организаций. Сам Гриффит до конца жизни отказывался признавать расистский характер своей работы, утверждая, что стремился лишь к исторической точности и художественной выразительности.

В то же время многие исследователи отмечают, что Гриффит был продуктом своего времени и среды — американского Юга с его расовыми предрассудками. Его более поздние работы, такие как «Сломанные побеги», демонстрируют попытку отойти от однозначных расистских схем, хотя и не свободны от ориенталистских и патерналистских взглядов.

Память и наследие

Несмотря на противоречивость фигуры, Дэвид Гриффит остаётся ключевой фигурой в истории кино. Его имя носят премии Гильдии режиссёров Америки (DGA Award), а также театры и киношколы. В 1953 году Американская киноакадемия учредила специальную награду его имени, которая вручалась режиссёрам за выдающийся вклад в киноискусство (в 1999 году награда была переименована в Премию имени Ирвинга Тальберга из-за протестов против расистского наследия Гриффита).

В 1998 году фильм «Рождение нации» был включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически и эстетически значимый», но с оговорками о его расистском содержании. Работы Гриффита изучаются в киношколах как пример эволюции кинематографического языка.

Источники

• Schickel, Richard. D.W. Griffith: An American Life. New York: Simon & Schuster, 1984.
• Barry, Iris. D.W. Griffith: American Film Master. New York: Museum of Modern Art, 1940.
• Gunning, Tom. D.W. Griffith and the Origins of American Narrative Film. Urbana: University of Illinois Press, 1991.
• Henderson, Robert M. D.W. Griffith: His Life and Work. New York: Oxford University Press, 1972.
• The Birth of a Nation (1915) — фильм; материалы Национального реестра фильмов США.