Кинематограф

Кинематограф — это вид искусства, представляющий собой совокупность технологий и творческих методов создания движущихся изображений (фильмов) для отображения реальных или вымышленных событий, а также отрасль человеческой деятельности, связанная с производством, прокатом и показом таких изображений. Кинематограф объединяет в себе элементы изобразительного, театрального, литературного, музыкального и изобразительного искусств, образуя синтетическое произведение, воздействующее на зрителя через визуальный и аудиальный ряды.

История развития

Предыстория и рождение кинематографа

Идея «оживления» неподвижных изображений восходит к древним оптическим игрушкам — зоотропу, фенакистископу и стробоскопу, которые создавали иллюзию движения при быстрой смене рисунков. Технологической основой для кинематографа стало изобретение фотографии и гибкой светочувствительной плёнки. Ключевым вкладом в развитие хронофотографии (съёмки последовательных фаз движения) стали работы Эдварда Мейбриджа (1878 год, серия снимков скачущей лошади) и Этьенна-Жюля Марея (1882 год, хронофотографический аппарат).

Официальной датой рождения кинематографа принято считать 28 декабря 1895 года, когда в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся первый публичный платный сеанс фильмов, снятых и продемонстрированных с помощью аппарата «Синематограф» братьев Луи и Огюста Люмьер. Их первые ленты — «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» и «Политый поливальщик» — положили начало немому кинематографу.

Немое кино (1895–1927)

Первые десятилетия кинематограф был немым: сюжет передавался через изображение, мимику актёров и титры. Фильмы показывались под живую музыку (тапёры) или в сопровождении чтецов-комментаторов. В 1902 году Жорж Мельес создал первый полнометражный научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну», активно используя спецэффекты. Массовое развитие жанров — комедии (Чарли Чаплин, Бастер Китон), вестерны, драмы — началось в 1910-е годы. В 1915 году Дэвид Уорк Гриффит выпустил эпический фильм «Рождение нации», который считается одной из первых масштабных работ, заложивших основы монтажа и повествования. В России пионерами кинематографа были Александр Дранков и Александр Ханжонков.

Звуковое кино («Конец немого периода», 1927–1930-е)

Технической вехой стало внедрение синхронизированной звукозаписи. Первый коммерчески успешный звуковой фильм — «Певец джаза» (1927 год) — содержал музыкальные номера и короткие диалоги. Массовый переход на звук произошёл в начале 1930-х годов, что потребовало смены технологии съёмки (звукоизоляция площадок, неподвижные камеры), изменения актёрской техники и привело к расцвету мюзиклов и кинокомедий. В СССР первым полнометражным звуковым фильмом стала «Путёвка в жизнь» (1931 год) Николая Экка.

Цветное кино и золотой век Голливуда (1930–1960-е)

Технологии цветной съёмки (техниколор, а затем более совершенные системы) стали активно использоваться в 1930-х годах. Первый полнометражный цветной анимационный фильм — «Белоснежка и семь гномов» Уолта Диснея (1937 год). Период 1930–1950-х годов называют «золотым веком Голливуда», когда сформировалась студийная система (MGM, Paramount, Warner Bros., 20th Century Fox) и были заложены классические жанры — нуар, вестерн, историческая драма. В это же время в СССР вышли выдающиеся ленты Сергея Эйзенштейна («Броненосец «Потёмкин»», 1925, немой вариант; «Александр Невский», 1938), Григория Козинцева и Леонида Трауберга.

Новые волны и авторское кино (1960–1980-е)

В 1960-е годы в Европе и других регионах возникли «новые волны» — движения, отказавшиеся от голливудских канонов в пользу экспериментального монтажа, реальных локаций и личного авторского видения. Во Франции это движение возглавили Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар; в Италии — Федерико Феллини, Микеланджело Антониони; в Японии — Акира Куросава, Ясудзиро Одзу. В СССР «оттепель» 1960-х годов дала зелёный свет авторскому кино Андрея Тарковского («Иваново детство», 1962; «Андрей Рублёв», 1966), Сергея Бондарчука («Война и мир», 1965–1967) и др.

Современный этап (с 1990-х годов по настоящее время)

Конец XX века ознаменовался революцией в области цифровых технологий. Появление CGI (компьютерной графики) позволило создавать полностью виртуальные миры (например, «Парк юрского периода» Стивена Спилберга, 1993) и сложные спецэффекты. Цифровая съёмка и монтаж вытеснили плёнку в профессиональной среде к концу 2000-х годов. В XXI веке кинематограф стал глобальным: получили развитие кинематографии Китая, Индии (Болливуд), Нигерии (Нолливуд). С 2020 года на потребительском рынке резко возросла роль стриминговых сервисов (Netflix, Amazon Prime, «Кинопоиск» и др.), изменивших способы дистрибуции и потребления фильмов.

Технологии и процесс кинопроизводства

Этапы создания фильма

Процесс кинопроизводства делится на три основных этапа:

1. Пре-продакшн — разработка сценария, подбор актёров (кастинг), утверждение бюджета, поиск локаций, написание музыки.
2. Продакшн (съёмка) — непосредственная запись видео- и аудиоматериала (или съёмка на плёнку), работа оператора, режиссёра, звукорежиссёра.
3. Пост-продакшн — монтаж видео, добавление спецэффектов, цветокоррекция, запись звука и перезапись диалогов, сведение музыки.

Типы съёмки и проекции

• Плёночная съёмка — использование киноплёнки (форматы от 8 мм до 65 мм). Сейчас используется в основном для дорогих постановок (арт-хаус, культовые блокбастеры).
• Цифровая съёмка — фиксация изображения на матрицу камеры (форматы: RED, ARRI, Blackmagic). Преобладает в современном кинопроизводстве.
• IMAX — формат широкоформатного кино с разрешением до 18К, позволяющий проецировать изображение на огромные экраны.
• Стереоскопическое (3D) кино — технология, создающая иллюзию объёмного пространства за счёт поляризации или затворных очков.

Классификация кинематографа

По способу производства и носителю

• Художественное (игровое) кино — фильмы с участием профессиональных актёров, постановочным сюжетом и диалогами.
• Документальное кино — кино, основанное на съёмке реальных событий, фактов, без вымышленного сценария (за исключением реконструкций).
• Анимационное (мультипликационное) кино — создание фильмов путём покадровой съёмки нарисованных или трёхмерных компьютерных объектов. Подразделяется на 2D-анимацию, 3D-анимацию, кукольную, пластилиновую и сыпучую анимацию.
• Научно-популярное кино — популяризация научных знаний через игровые или документальные формы.

По жанрам

Традиционно выделяют множество жанров: комедия, драма, мелодрама, триллер, ужасы, фантастика, вестерн, мюзикл, исторический фильм, приключенческий фильм, детектив, нуар, фэнтези, артхаус. В современном кинематографе жанры часто смешиваются.

По продолжительности

• Короткометражка — до 40–45 минут (стандарт фестивалей).
• Полнометражное кино — от 60–90 минут (для кинотеатрального проката обычно от 90 до 180 минут).

Социальное и культурное значение

Кинематограф является одним из самых массовых видов искусства, способным влиять на общественное мнение, формировать культурные коды, моду, ценности и исторические представления. Он выполняет функции развлечения, просвещения, документирования событий, идеологического воздействия (особенно в тоталитарных системах) и терапевтической рефлексии. Международные кинофестивали (Каннский, Берлинский, Венецианский, «Московский международный кинофестиваль», «Кинотавр») задают тренды и определяют эстетические нормы. В 1920–1930-е годы в СССР возникла мощная школа монтажного кино (Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Дзига Вертов), оказавшая влияние на мировой кинематограф.

Экономика киноиндустрии

Кино — многомиллиардная отрасль экономики. Основные источники дохода: кинопрокат в кинотеатрах, продажа прав на телевидение и стриминг, доходы от физических носителей (DVD/Blu-ray), мерчандайз, спонсорство, прокат рекламных роликов перед фильмом. Крупнейшие мировые рынки — США (Голливуд), Индия (Болливуд), КНР, Великобритания. В России по состоянию на 2020-е годы основными игроками являются студии «Мосфильм», «Ленфильм», «Централ Партнершип», «Киностудия им. М. Горького» и частные компании.

Критика и актуальные вызовы

Кинематограф нередко подвергается критике за:

• Засилье коммерции — преобладание массового зрительского кино (блокбастеров) над арт-хаусом и авторским кино.
• Гендерные и расовые стереотипы — исторически фильмы часто изображали женщин и меньшинства шаблонно; в последние десятилетия наблюдается тренд на инклюзивность.
• Цензура — насильственное удаление или изменение контента по политическим или моральным соображениям (в различных странах).
• Проблема пиратства — несанкционированное распространение фильмов наносит урон авторам и прокатчикам.
• Влияние на психику — спорный вопрос о воздействии насилия на экране на поведение зрителей.

Источники

• История мирового кино. Под ред. К. В. Разлогова. — М.: Эксмо, 2010.
• Жан-Луи Бодри. Идеологические эффекты базового кинематографического аппарата // Киноведческие записки. — 2001. — № 52.
• Зигфрид Кракауэр. Природа фильма: Реабилитация физической реальности. — М.: Искусство, 1974.
• Андре Базен. Что такое кино? — М.: Искусство, 1972.
• Общероссийская общественная организация «Кинематографисты России» // Официальный сайт (архивные данные).