Открыть сервис

Drum and bass: история и особенности жанра

Drum and bass (драм-н-бейс, dnb) — жанр электронной танцевальной музыки, возникший в Великобритании в начале 1990-х годов. Характеризуется быстрым темпом (обычно 160–180 ударов в минуту), акцентом на синкопированную ритм-секцию из «ломаных» ударных (брейкбит) и глубокими басовыми линиями. Жанр сформировался из ответвлений хардкор-техно и рейв-сцены, впитав влияние джангла, регги, даба и хип-хопа.

Истоки и происхождение

Корни drum and bass лежат в британской рейв-культуре конца 1980-х — начала 1990-х годов. После коммерциализации эйсид-хауса и распространения рейвов андеграундные диджеи и продюсеры начали экспериментировать с ускоренным брейкбитом — семплами ударных из записей фанка и соула 1970-х. Ключевым элементом стал «амена брейк» — шестисекундный барабанный фрагмент из композиции группы The Winstons «Amen, Brother», который нарезался и перестраивался в новые ритмические рисунки.

К 1991–1992 годам из хардкора выделился джангл — стиль с ещё более ломаными ударными и влиянием ямайской музыки: регги, даба и рагга. Джангл исполнялся на звуковых системах (soundsystems), где важную роль играли глубокие басы и «качающий» ритм. Со временем продюсеры стали уделять больше внимания басовой партии и мрачной атмосфере, что привело к появлению термина «drum and bass» как более зрелого и техничного варианта джангла. К середине 1990-х жанр окончательно оформился и отделился от рейв-сцены.

Характерные особенности

Ритм и темп

Основой drum and bass является брейкбит — ритмический рисунок, построенный на нарезке барабанных семплов. В отличие от четырёхдольного «четыре на полу» (four-on-the-floor) в техно и хаусе, здесь ударные звучат синкопированно, с акцентами на слабых долях. Типичный темп — 170–175 ударов в минуту, хотя встречаются композиции от 160 до 180. Партия ударных часто строится по схеме «2-step»: бочка и рабочий барабан расставлены так, чтобы создать ощущение «раскачки» и движения.

Басовая линия

Басу отводится центральная роль. В раннем джангле использовались глубокие суббасы и даб-эффекты, позже появились агрессивные искажённые басы (реес-бас, нейробас). Басовые партии часто пишутся в минорных тональностях и взаимодействуют с ударными, создавая плотное, «грузовое» звучание. По мнению исследователей, именно акцент на басе отличает drum and bass от других жанров электронной музыки.

Структура трека

Композиция обычно строится по схеме: интро (вступление) — основная часть с басом и ударными — брейкдаун (сброс ритма, атмосферная секция) — кульминация — аутро. Диджеи используют такие структурные элементы для микширования: длинные интро и аутро позволяют сводить треки друг с другом без остановки танца.

Основные поджанры

К середине 1990-х drum and bass разделился на несколько направлений, различающихся настроением, темпом и звучанием:

  • Джамп-ап (jump-up) — энергичный, «прыгучий» стиль с простыми, запоминающимися басовыми риффами и минималистичными ударными. Ориентирован на танцпол.
  • Лиджид драм-н-бейс (liquid funk) — мелодичный, атмосферный поджанр с элементами соула, джаза и фанка. Отличается мягкими басами и вокальными семплами.
  • Нейрофанк (neurofunk) — тёмный, техничный стиль с жёсткими искажёнными басами, сложными звуковыми эффектами и футуристической эстетикой.
  • Текстеп (techstep) — минималистичный и мрачный вариант, сочетающий элементы техно и драм-н-бейса.
  • Атмосферный драм-н-бейс (atmospheric dnb) — медленнее и медитативнее, с эмбиент-пэдами и глубокими текстурами.
  • Джаз-степ (jazzstep) — поджанр с выраженными джазовыми гармониями и живыми инструментами.

История развития

1990-е: становление

Первые релизы в стиле drum and bass выходили на британских лейблах Moving Shadow, Reinforced, Metalheadz, V Recordings. Ключевыми фигурами раннего периода были продюсеры Goldie (альбом «Timeless», 1995), LTJ Bukem, Roni Size, DJ Hype, Andy C. В 1994 году появился лейбл Metalheadz, ставший центром «интеллектуального» драм-н-бейса. В 1997 году альбом Roni Size и Reprazent «New Forms» получил Mercury Prize — престижную британскую музыкальную награду, что привлекло к жанру широкое внимание.

2000-е: коммерциализация и диверсификация

В начале 2000-х drum and bass стал популярен в Европе, Австралии и Новой Зеландии. Возникли новые поджанры и сцены: в Новой Зеландии жанр занял заметное место в мейнстриме. В этот период выделились продюсеры Pendulum, High Contrast, Chase & Status, которые привнесли элементы рока и поп-музыки. Одновременно развивался андеграунд: нейрофанк и текстеп оставались востребованными на специализированных вечеринках.

2010-е — настоящее время

Жанр продолжает существовать как в андеграунде, так и в мейнстриме. Drum and bass звучит на крупных фестивалях (например, Let It Roll в Чехии — крупнейший фестиваль жанра в мире), а отдельные исполнители (Sub Focus, Wilkinson, Netsky, Camo & Krooked) добиваются успеха в чартах. В России действует активная сцена: проводятся вечеринки, фестивали и ночные клубы, ориентированные на drum and bass.

Культура и сообщество

Drum and bass тесно связан с субкультурой рейва и звуковых систем. Традиционно жанр распространялся через пиратские радиостанции, специализированные магазины пластинок и вечеринки в сквоттах и клубах. Важную роль играют MC (мастера церемоний), которые вживую начитывают поверх музыки, поддерживая энергию танцпола. Сообщество жанра исторически отличалось мультикультурностью: в нём участвовали представители разных этнических групп Великобритании, что отразилось на звучании — от регги до соула.

Технологии производства

Типичный трек drum and bass создаётся с помощью цифровых аудиостанций (DAW) — Ableton Live, FL Studio, Logic Pro. Продюсеры работают с семплами ударных, синтезаторами (часто используются виртуальные аналоговые синтезаторы), эффектами дисторшна и реверберации. Исторически важным инструментом был семплер Akai MPC, позволявший нарезать брейки в реальном времени. Современные треки отличаются высокой плотностью звука и сложной обработкой басовой линии.

Критика и споры

Жанр неоднократно критиковался за агрессивность звучания и ассоциацию с употреблением стимуляторов на рейвах. В 1990-е годы британские власти ужесточали законодательство о нелегальных вечеринках, что вынудило сцену уйти в легальные клубы. Кроме того, внутри сообщества идут дискуссии о «коммерциализации» жанра: часть слушателей считает, что мейнстримные исполнители упрощают звучание ради радиоформата, тогда как андеграунд сохраняет экспериментальный дух.

См. также

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →