Эдуард Вюйар

Эдуард Вюйар — французский живописец, график, декоратор и сценограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма и член группы «Наби» (Nabis). Родился 11 ноября 1868 года в Кюизо (департамент Сона и Луара, Франция), умер 21 июня 1940 года в Ла-Боль-эскублаке (департамент Атлантическая Луара). Вюйар известен камерными интерьерными сценами, портретами, натюрмортами и декоративными панно, выполненными в характерной приглушённой цветовой гамме с акцентом на плоскостность и орнаментальность.

Биография

Ранние годы и образование

Эдуард Вюйар родился в семье отставного артиллерийского офицера, который после выхода в отставку занялся коммерцией. В 1877 году семья переехала в Париж. В 1885 году Вюйар поступил в лицей Кондорсе, где познакомился с будущими художниками Кером Ксавье Русселем и Морисом Дени. После окончания лицея он недолго учился в Школе изящных искусств на юридическом факультете, но в 1886 году оставил юриспруденцию и поступил в Академию Жюлиана, где присоединился к мастерской художника и педагога Жана-Леона Жерома. В 1888 году Вюйар перевёлся в Школу изящных искусств, но был разочарован академической системой и вскоре присоединился к группе студентов, увлечённых новыми течениями.

Группа «Наби»

В 1888–1889 годах Вюйар познакомился с Полем Серюзье, который стал центральной фигурой группы молодых художников, называвших себя «наби» (от древнееврейского «пророк»). В группу входили Морис Дени, Пьер Боннар, Кер Ксавье Руссель, Феликс Валлоттон и другие. «Наби» были вдохновлены постимпрессионизмом, японской гравюрой, символизмом и идеями Гогена. Для творчества Вюйара этого периода характерна декоративность, подчёркнутая плоскостность, приглушённая палитра и интерес к повседневной интимной жизни. В 1890-е годы он участвовал в совместных выставках группы, а также выполнял заказы на декоративные панно, афиши и книжные иллюстрации.

Зрелый период

С 1890-х годов Вюйар много работал как график и театральный художник. Он создал декорации для театров «Эвр» и «Комеди Франсез», сотрудничал с драматургом Морисом Метерлинком. В 1900-е годы стиль Вюйара эволюционировал: он стал больше внимания уделять светотени и объёму, но сохранил камерный, интимный характер композиций. Вюйар создал серию портретов известных деятелей искусства и литературы, в том числе писателей Марселя Пруста и Жана Кокто. С 1913 года он регулярно выставлялся в галерее Бернхайм-Жён.

Поздние годы

В 1930-е годы Вюйар преподавал в Академии Рансона, где его учениками были, в частности, Владимир Лебедев и Жан-Пьер Пессем. В 1937 году он получил заказ на роспись залов Дворца Шайо в Париже и здания Лиги Наций в Женеве. В 1939 году Вюйар переехал в Ла-Боль-эскублак, где умер в 1940 году. Похоронен на кладбище Батиньоль в Париже.

Творчество

Жанры и темы

Вюйар известен прежде всего как мастер «интерьерных сцен». Его картины, как правило, изображают домашние помещения, комнаты с женщинами за шитьём, чтением или рукоделием. Он часто писал свою мать, которая была портнихой, и других членов семьи. В его работах мало активного действия, внимание сосредоточено на тихой, созерцательной атмосфере. Важное место занимали натюрморты и небольшие пейзажи, выполненные в близкой манере.

Стиль

Стиль Вюйара определяют три ключевые особенности:

• Цветовая гамма. Вюйар использовал приглушённые, землистые тона — серо-коричневые, оливковые, сиреневые, что создаёт ощущение вечернего освещения и замкнутого пространства.
• Композиция. Характерна «кадрировка», словно части комнаты срезаны краем полотна (влияние японских гравюр). Фигуры часто повёрнуты спиной или в профиль, лица не детализированы.
• Декоративность. В плоскости картины узоры обоев, штор, ковров, одежды играют самостоятельную роль, сливаясь с силуэтами персонажей. Это роднит его работы с искусством постимпрессионизма и символизма.

Основные произведения

• «Женщина, шьющая у окна» (1893–1894, Музей Орсе, Париж)
• «Мать и сестра художника» (1893, Музей изобразительных искусств, Бостон)
• «Комната с диваном» (1900-е, частное собрание)
• «Портрет Марселя Пруста» (1896, частное собрание)
• «Серия панно для виллы Лесной» (1913, Музей Орсе, Париж)
• «Большое ателье» (1910-е, Музей Орсе, Париж)

Графика и декоративно-прикладное искусство

Вюйар активно работал в технике литографии, создав серии афиш для театров и обложек журналов. Среди его известных графических работ — иллюстрации к книге Сен-Мора «Phantasmagories» (1898) и альбом литографий «La Promenade» (1894). Он также проектировал витражи, ковры, керамику и шпалеры для мануфактуры Гобеленов. В 1900-е годы Вюйар выполнил декоративные панно для особняков парижской элиты, в том числе для дома коллекционера Юсуфа Кахве.

Сценография

С 1890-х годов Вюйар сотрудничал с театром «Эвр» (Théâtre de l'Œuvre), основанным режиссёром Пьером Лори. Он создал декорации и костюмы для спектаклей «Пелеас и Мелисанда» Мориса Метерлинка (1893), «Король Убю» Альфреда Жарри (1896) и других. Его сценография отличалась стилизацией, условными пространствами и использованием цветовых ассоциаций.

Влияние и наследие

Творчество Вюйара оказало влияние на развитие интимного жанра в живописи XX века. Он считается предшественником таких художников, как Эдвард Хоппер и Вильям Фрэнсис (в плане камерных интерьеров). В России его работы известны по коллекции Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. Пушкина. В 1960–1970-е годы прошли ретроспективные выставки Вюйара в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Несмотря на то что при жизни Вюйар пользовался успехом, после смерти его репутация несколько угасла, но с конца XX века интерес к нему возродился.

Интересные факты

• Вюйар до конца жизни жил с матерью и сестрой, что отразилось на его сюжетах: домашние интерьеры и семейные портреты — центральная тема его искусства.
• Он был близким другом писателя Марселя Пруста, который упоминает его в своём романе «В поисках утраченного времени».
• Вюйар избегал авангардных экспериментов и не участвовал в скандальных проектах, оставаясь фигурой «тихого» модернизма.
• В 2019 году в Музее Орне (Париж) прошла масштабная ретроспектива, приуроченная к 150-летию художника.

Источники

• Б. Терновец. Эдуар Вюйар. — М.: Изогиз, 1933.
• Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / Под ред. М. Лакоста. — М.: Республика, 2001.
• Cogeval, G. Vuillard. — Paris: Flammarion, 2003.
• Salomon, J. Vuillard et les nabis. — Paris: RMN, 1993.