Филадельфийский саунд

Филадельфийский саунд (англ. Philadelphia soul, Philly sound) — это поджанр соула и ритм-энд-блюза, возникший в начале 1970-х годов в Филадельфии (США). Характеризуется богатым оркестровым аранжировкам, сложной ритм-секцией, использованием струнных, духовых и клавишных, а также плавным, «гладким» вокалом. Стиль стал одним из доминирующих в афроамериканской музыке первой половины 1970-х годов, оказав значительное влияние на развитие диско, фанка и современного R&B.

История

Предпосылки и возникновение (конец 1960-х — начало 1970-х)

К концу 1960-х годов классический соул, представленный лейблами Motown и Stax, начал терять коммерческую динамику. В Филадельфии, городе с богатой музыкальной историей, сформировалась студийная сцена, ориентированная на более изысканное и «взрослое» звучание. Ключевыми фигурами стали продюсеры Кенни Гэмбл и Леон Хафф. В 1971 году они основали лейбл Philadelphia International Records, который стал главным центром нового звука.

Первым прорывным хитом в стиле филадельфийского соула считается песня «Back Stabbers» группы The O’Jays (1972). За ней последовали «Me and Mrs. Jones» Билли Пола (1972) и «Love Train» The O’Jays (1973). Эти записи демонстрировали характерные черты стиля: плотные аранжировки, многослойные вокальные гармонии и сложные, но танцевальные ритмы.

Расцвет (1972–1977)

Период с 1972 по 1977 год считается золотым веком филадельфийского саунда. Лейбл Philadelphia International Records выпускал хиты для таких исполнителей, как Гарольд Мелвин и The Blue Notes (с будущей звездой Тедди Пендерграссом), The Stylistics, The Delfonics и The Spinners. Продюсеры Гэмбл и Хафф создали уникальную студийную экосистему: они использовали постоянный состав сессионных музыкантов, известный как MFSB (Mother, Father, Sister, Brother), который играл на большинстве записей лейбла.

В 1974 году MFSB выпустили инструментальную композицию «TSOP (The Sound of Philadelphia)», которая стала музыкальной темой телешоу «Soul Train» и международным хитом. Эта песня считается гимном филадельфийского саунда. В середине 1970-х стиль достиг пика популярности, когда такие артисты, как Лу Ролз и Тедди Пендерграсс, выпустили свои самые успешные альбомы.

Закат и влияние (конец 1970-х — 1980-е)

К концу 1970-х годов популярность филадельфийского саунда пошла на спад. На смену ему пришло диско, которое во многом заимствовало его оркестровые и ритмические элементы, но упростило структуру песен. Кроме того, рост популярности фанка и начало эры диско-музыки привели к тому, что «гладкое» звучание филадельфийского соула стало восприниматься как старомодное. Philadelphia International Records продолжал выпускать записи, но их коммерческий успех снизился.

Тем не менее, наследие стиля оказалось огромным. Филадельфийский саунд стал основой для развития диско, а его аранжировочные приёмы (использование струнных, духовых, сложных ритмов) были заимствованы продюсерами 1980-х годов, включая Куинси Джонса и Найла Роджерса. В 1990-х и 2000-х годах элементы стиля возродились в нео-соуле (например, у Эрики Баду и Д’Анджело).

Характеристики

Музыкальная структура

Филадельфийский саунд отличается от классического соула более сложной и изысканной аранжировкой. Основные элементы:

• Оркестровка: обязательное использование струнных (скрипки, альты, виолончели) и духовых (трубы, саксофоны, тромбоны). Партии часто написаны в классической манере, с контрапунктом и динамическими переходами.
• Ритм-секция: ударные и бас-гитара играют плотный, синкопированный грув, часто с акцентом на первую и третью доли. В отличие от фанка, ритм более плавный и «качающий».
• Клавишные: фортепиано, орган Hammond и синтезаторы (например, ARP String Ensemble) используются для создания густого, «воздушного» фона.
• Вокал: характерен мягкий, «бархатный» тенор или фальцет (например, у Тедди Пендерграсса или Рассела Томпкинса-младшего из The Stylistics). Вокальные гармонии часто построены на терциях и секстах, создавая «сладкое» звучание.

Продюсирование

Гэмбл и Хафф внедрили инновационный для того времени подход к записи. Они использовали многодорожечную запись, позволяющую накладывать множество инструментальных партий. В студии Sigma Sound Studios в Филадельфии был разработан фирменный «стеноподобный» звук, достигаемый за счёт плотного сведения и использования реверберации. Продюсеры также часто применяли приём «внезапной остановки» (breakdown), когда вся аранжировка резко обрывается, оставляя только ритм-секцию или вокал.

Исполнители и лейблы

Основные лейблы

• Philadelphia International Records — главный лейбл стиля, основанный Гэмблом и Хаффом. Выпускал записи The O’Jays, Гарольда Мелвина, Тедди Пендерграсса, Билли Пола и других.
• Avco Records — лейбл, на котором записывались The Stylistics и The Delfonics. Их звучание было более «лёгким» и ориентированным на поп-рынок.
• Curtom Records — лейбл, связанный с чикагским соулом, но также выпускавший записи в филадельфийском стиле (например, Curtis Mayfield).

Ключевые исполнители

• The O’Jays — вокальная группа, ставшая символом стиля. Хиты: «Back Stabbers», «Love Train», «For the Love of Money».
• Тедди Пендерграсс — певец и автор песен, известный своим фальцетом. Хиты: «Close the Door», «Turn Off the Lights», «Love T.K.O.».
• Гарольд Мелвин и The Blue Notes — группа, в которой начинал Пендерграсс. Хит: «If You Don’t Know Me by Now».
• The Stylistics — группа с характерным «сладким» звучанием. Хиты: «Betcha by Golly, Wow», «You Are Everything».
• The Delfonics — одна из первых групп, использовавших элементы филадельфийского саунда. Хит: «La-La (Means I Love You)».
• Билли Пол — певец, чей хит «Me and Mrs. Jones» стал классикой стиля.
• Лу Ролз — певец, чей альбом «Lou Rawls Live» и хит «You’ll Never Find Another Love Like Mine» (1976) стали вершиной стиля.

Влияние на другие жанры

Филадельфийский саунд оказал прямое влияние на формирование диско-музыки. Продюсеры диско, такие как Джорджио Мородер и Пит Беллотт, заимствовали оркестровые аранжировки и ритмические схемы, но упростили их для танцевальных клубов. Кроме того, стиль повлиял на развитие современного R&B (например, на творчество Бейонсе и Ашера) и нео-соула. В 2010-х годах элементы филадельфийского саунда использовались в записях Марка Ронсона и Бруно Марса.

Критика и наследие

В 1970-х годах филадельфийский саунд критиковался некоторыми представителями чёрного сообщества за «чрезмерную коммерциализацию» и «отход от корней соула». Считалось, что стиль слишком ориентирован на белую аудиторию и теряет «госпел»-напряжение, характерное для южного соула. Тем не менее, историки музыки отмечают, что именно филадельфийский саунд помог соулу выжить в эпоху рок-музыки и фанка, расширив его аудиторию.

В 2000-х годах стиль был переоценён. В 2004 году Philadelphia International Records был включён в Зал славы рок-н-ролла (категория «Ранние влияния»). В 2010-х годах вышли несколько документальных фильмов, посвящённых истории стиля, в том числе «The Sound of Philadelphia» (2015).