Фольклорный балет Мексики¶

Фольклорный балет Мексики (исп. Ballet Folklórico de México) — профессиональный танцевальный коллектив, основанный в 1952 году мексиканской танцовщицей и хореографом Амалией Эрнандес. Ансамбль специализируется на сценической интерпретации мексиканского фольклора, сочетая народные танцы, музыку и костюмы различных регионов страны с техникой классического и современного балета. Коллектив базируется в Мехико и регулярно выступает во Дворце изящных искусств, являясь одним из наиболее узнаваемых культурных символов Мексики.

¶История

Амалия Эрнандес, получившая классическое хореографическое образование, в 1952 году начала сотрудничество с телеканалом XEW-TV, где создала цикл передач, посвящённых мексиканским народным танцам. Для этого она привлекла танцовщиков из числа студентов Национального института изящных искусств. Первое публичное выступление коллектива состоялось в 1952 году в Театре Паласио де Бельяс Артес (Дворец изящных искусств) в Мехико. Успех постановок привёл к тому, что в 1959 году ансамбль получил официальный статус при Национальном институте изящных искусств, а в 1960-х годах начал активную международную гастрольную деятельность.

В 1961 году коллектив впервые совершил большое турне по странам Европы и Азии, а в 1963 году выступил в Советском Союзе. В последующие десятилетия ансамбль гастролировал по всему миру, представляя мексиканскую культуру на международных фестивалях. После смерти Амалии Эрнандес в 2000 году руководство коллективом перешло к её дочери, Норме Лопес Эрнандес, которая продолжает развивать репертуар и сохранять традиции, заложенные основательницей.

¶Репертуар и структура

Репертуар ансамбля построен по региональному принципу. Каждая постановка воспроизводит танцевальные традиции конкретного штата или исторической области Мексики, включая штаты Халиско, Веракрус, Оахака, Чьяпас, Герреро, Мичоакан, Юкатан и северные регионы страны. Программа обычно делится на два отделения: в первом представляются танцы доколумбовых цивилизаций и колониальной эпохи, во втором — костюмированные постановки, посвящённые праздникам и народным гуляниям, в том числе знаменитому мексиканскому празднику Дня мёртвых.

Особое место в репертуаре занимает танец «Харабе тапатио» (исп. Jarabe Tapatío), часто называемый национальным танцем Мексики. Его сценическая версия, созданная Амалией Эрнандес, предполагает исполнение женщиной в широкой юбке, которая ритмично взмахивает подолом, создавая динамичные фигуры. Также широко известны постановки, основанные на танцах штата Веракрус, где движения исполняются на деревянном помосте, и на танцах индейцев народности соке из штата Оахака.

¶Костюмы и музыка

Костюмы коллектива воспроизводят исторические и региональные образцы мексиканской одежды. Для женских танцев характерны широкие цветные юбки с оборками, вышитые блузы, шали и головные уборы. Мужские костюмы включают традиционные белые рубашки, широкополые шляпы сомбреро, кожаные сапоги и вышитые куртки. Для постановок, посвящённых индейским культурам, используются реконструкции древних одеяний, украшенных перьями, бисером и металлическими элементами.

Музыкальное сопровождение обеспечивает оркестр мариачи, исполняющий традиционные мелодии (сона, харабе, вальс, полька), а также ансамбли, использующие аутентичные инструменты — маримбу, теонасте, тлапальуастле (разновидность барабана). В некоторых постановках используются записи оригинальной музыки индейских народов.

¶Международное признание

Фольклорный балет Мексики удостоен многочисленных наград и почётных званий. В 1962 году коллектив получил Золотую медаль Парижского университета, а в 1969 году — премию «Золотая пластина» на Международном фестивале танца в Париже. Ансамбль неоднократно представлял Мексику на всемирных выставках, включая Всемирную выставку в Севилье (1992) и в Ганновере (2000). В 2010 году, в год двухсотлетия независимости Мексики, коллектив провёл масштабное турне по странам Латинской Америки.

Постоянной площадкой выступлений ансамбля является Дворец изящных искусств в Мехико, где представления проходят несколько раз в неделю. Кроме того, коллектив проводит образовательные программы и мастер-классы, способствуя сохранению и популяризации мексиканского танцевального наследия среди молодёжи.

¶Влияние

Деятельность коллектива оказала значительное влияние на развитие сценического воплощения фольклора в Латинской Америке. Методика Амалии Эрнандес, сочетающая этнографическую точность с театральной выразительностью, стала образцом для многих национальных ансамблей региона. Благодаря гастролям и телевизионным записям, Фольклорный балет Мексики способствовал формированию устойчивого образа мексиканской культуры за рубежом, а его постановки вошли в золотой фонд латиноамериканского танцевального искусства.

¶Источники

• Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México (Instituto Nacional de Bellas Artes, México, 2002).
• Cantú, R. (ed.). El Ballet Folklórico de México: 50 años de tradición. — México: Fondo de Cultura Económica, 2002.
• Статьи и архивные материалы Национального института изящных искусств Мексики (INBA).