Генрих Семирадский

Генрих Ипполитович Семирадский (польск. Henryk Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, слобода Печенеги, Харьковская губерния — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская губерния) — русский и польский живописец, один из крупнейших представителей позднего академизма в европейском искусстве второй половины XIX века. Известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории и мифологии, а также произведениями на евангельские темы. Академик Императорской Академии художеств (с 1873), профессор (с 1877).

Биография

Происхождение и ранние годы

Генрих Семирадский родился 24 октября 1843 года в слободе Печенеги (ныне посёлок городского типа в Харьковской области Украины) в семье польского офицера Ипполита Семирадского, служившего в русской армии, и Михалины (урождённой Прушинской). Детство провёл в имении отца в селе Дунайцы (ныне Харьковская область). С ранних лет проявлял интерес к рисованию.

В 1860—1864 годах учился на физико-математическом факультете Харьковского университета, который окончил со степенью кандидата естественных наук. Параллельно посещал вечерние классы рисования в Харьковской школе живописи под руководством Д. И. Безперчего. В 1864 году поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где учился у профессоров Ф. А. Бруни, А. Т. Маркова и П. М. Шамшина.

Европейский период

В 1870 году за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» Семирадский получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени, а также право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу. С 1871 по 1877 год жил и работал в Мюнхене, Риме, Неаполе, Париже. В Риме сблизился с художниками-академистами, изучал античное искусство и археологию. В 1873 году за картину «Христос у Марфы и Марии» (ныне в Русском музее) получил звание академика Императорской Академии художеств.

В 1876—1877 годах совершил поездку в Грецию и Малую Азию, где изучал памятники античной архитектуры и быта. Впечатления от этой поездки легли в основу многих его поздних работ.

Возвращение в Россию и последние годы

В 1877 году Семирадский вернулся в Россию, поселился в Санкт-Петербурге, где получил звание профессора Академии художеств. В 1880-х годах много путешествовал по Европе, работал над крупными заказами, в том числе для храма Христа Спасителя в Москве. С 1880-х годов жил преимущественно в собственном имении Стшалково (ныне в Лодзинском воеводстве Польши), где создал сад и мастерскую.

Скончался 23 августа 1902 года в Стшалково. Похоронен на кладбище в Варшаве.

Творчество

Стиль и техника

Семирадский работал в технике масляной живописи, реже — в технике фрески. Его стиль сформировался под влиянием позднего академизма, впитавшего элементы романтизма и реализма. Характерные черты: тщательная проработка деталей, яркая, насыщенная цветовая гамма, использование эффектов светотени, стремление к исторической достоверности в изображении костюмов, архитектуры и предметов быта. Композиции часто многофигурны, построены на контрасте света и тени.

Основные темы

Наиболее известные произведения Семирадского посвящены античной истории и мифологии: «Греческое танцевальное общество» (1870), «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» (1889), «Игры в цирке» (1880-е), «Танцы среди мечей» (1881). Эти картины отличаются декоративностью, изобилием обнажённой натуры и эффектными сценами массовых действ.

Значительное место в творчестве занимают евангельские сюжеты: «Христос у Марфы и Марии» (1873), «Христос и грешница» (1873, вариант — 1887), «Тайная вечеря» (1878). В этих работах Семирадский стремился к психологической выразительности и исторической точности.

Монументальные работы

Семирадский выполнил ряд монументальных росписей и мозаик для храмов и общественных зданий. Среди них:

• Росписи в храме Христа Спасителя в Москве (1880-е, утрачены в 1931 году).
• Мозаика «Тайная вечеря» в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге.
• Росписи в соборе Святого Александра Невского в Варшаве (1890-е).
• Декоративные панно для дворца великого князя Владимира Александровича в Санкт-Петербурге.

Известные картины

Критика и восприятие

При жизни Семирадский пользовался широким признанием в России и Европе. Его работы экспонировались на Всемирных выставках в Париже (1878, 1889) и Вене (1873), где удостаивались медалей. Однако уже в конце XIX века его творчество подвергалось критике со стороны передвижников (И. Н. Крамской, В. В. Стасов) за излишнюю декоративность, оторванность от социальных проблем и «салонность». В советском искусствознании Семирадский долгое время оценивался как «реакционный академист», противопоставляемый реалистическому искусству. В постсоветский период его наследие было переоценено: признано значение Семирадского как мастера позднего академизма, оказавшего влияние на развитие европейской живописи.

Наследие

Произведения Семирадского хранятся в крупнейших музеях России (Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея), Польши (Национальный музей в Варшаве, Национальный музей в Кракове), Украины (Харьковский художественный музей), а также в частных собраниях. В 2023 году в Москве прошла масштабная выставка его работ, организованная Государственным Русским музеем и Государственной Третьяковской галереей.

Источники

• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — СПб., 1902.
• Верещагина А. Г. Генрих Семирадский. — Л.: Искусство, 1972.
• Каталог выставки «Генрих Семирадский. К 180-летию со дня рождения». — М.: ГТГ, 2023.
• Некрасова Е. А. Генрих Семирадский. — М.: Белый город, 2005.
• Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1830—1840-х годов. — М.: Искусство, 1991.