Герасимов Александр Михайлович жизнь и творчество¶

Герасимов Александр Михайлович (31 июля [12 августа] 1881, Козлов — 23 июля 1963, Москва) — русский и советский живописец, архитектор и теоретик искусства, один из крупнейших представителей социалистического реализма. Народный художник СССР (1943), действительный член Академии художеств СССР (1947), первый президент Академии художеств СССР (1947–1957). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1949, 1951). Наиболее известен парадными портретами советских вождей и монументальными полотнами, ставшими эталоном официального искусства сталинской эпохи.

¶Биография и становление

Родился в семье купца-скотопромышленника. В 1903–1915 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у К. А. Коровина, А. Е. Архипова и В. А. Серова. В период учёбы увлекался импрессионизмом, что отразилось в ранних пейзажах и натюрмортах. Дипломную работу «Пахарь» (1915) выполнил в реалистической манере.

После революции 1917 года работал в Козлове (ныне Мичуринск) как художник-оформитель, создавал агитационные плакаты и декорации. В 1925 году вернулся в Москву, где вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). В этот период выработал собственный стиль — «героический реализм», сочетавший академическую технику с пафосной тематикой.

¶Ключевые произведения

¶Портреты вождей

Мировую известность принесло полотно «В. И. Ленин на трибуне» (1930), ставшее каноническим изображением вождя. В 1930–1940-е годы Герасимов создал серию парадных портретов И. В. Сталина, включая знаменитый «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938). Эти работы тиражировались в учебниках, плакатах и на почтовых марках, формируя визуальный образ советской власти.

¶Монументальные полотна

• «Да здравствует Октябрь!» (1942) — грандиозное полотно (5,5 × 2,4 м), изображающее демонстрацию на Красной площади. Характерно сочетание батальной динамики и плакатной условности.
• «Гимн Октября» (1942) — аллегорическая композиция, прославляющая революцию.
• «Сталин и Ворошилов в Кремле» (1938) — вершина официального портретного жанра.

¶Пейзажи и натюрморты

После смерти Сталина и критики «культа личности» Герасимов частично вернулся к камерным жанрам. Работы «Мокрая терраса» (1937) и «Полдень» (1945) демонстрируют виртуозное владение пленэрной живописью, унаследованное от учителей-импрессионистов.

¶Административная деятельность

В 1939 году избран действительным членом Академии художеств СССР. В 1947 году стал первым президентом вновь созданной Академии художеств СССР, занимая пост до 1957 года. На этом посту проводил жёсткую политику борьбы с формализмом и космополитизмом, способствуя утверждению социалистического реализма как единственного официального метода. Инициировал гонения на художников-авангардистов, в том числе на бывшего учителя — Р. Р. Фалька.

¶Особенности стиля

Творческий метод Герасимова отличался:

• монументализацией образов и упрощением композиции до плакатной ясности;
• использованием яркой, открытой палитры с преобладанием красного и золотистого;
• сочетанием фотографической точности в деталях с идеализацией персонажей;
• подчинением художественных задач политической пропаганде.

¶Критика и наследие

При жизни художник подвергался критике за «лакировку действительности» и «парадную помпезность». После 1953 года его работы постепенно утратили статус эталонных, а в постсоветский период оцениваются как яркий пример «сталинского ампира» в живописи. Тем не менее ранние пейзажи и натюрморты Герасимова признаются специалистами как высококлассные образцы русской реалистической школы. Картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных собраниях. Дом-музей художника действует в Мичуринске.

¶Интересные факты

• Герасимов был первым художником, получившим звание Народного художника СССР в 1943 году.
• Его картина «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» была личным подарком художника Сталину к 60-летию.
• В 1941 году за картину «В. И. Ленин на трибуне» художник получил Сталинскую премию первой степени.

¶Источники

• Большая советская энциклопедия, 3-е изд., т. 6.
• Искусство XX века: живопись, скульптура, графика. — М.: Искусство, 1962.
• Манин В. С. Русская живопись XX века. — СПб.: Аврора, 2007.