Герника (картина)

Герника — картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная в 1937 году. Представляет собой монументальное полотно размером 3,5 на 7,8 метра, выполненное в технике масляной живописи по холсту. «Герника» является одним из самых известных антивоенных произведений искусства XX века, аллегорически изображающим трагедию войны и страдания мирного населения.

История создания

Предпосылки

В январе 1937 года правительство Испанской Республики, находившейся в состоянии гражданской войны (1936—1939), поручило Пабло Пикассо создать монументальное панно для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, открытие которой планировалось на лето того же года. Первоначально художник намеревался написать картину на тему «Мастерская художника», однако замысел изменился после трагических событий 26 апреля 1937 года.

Бомбардировка Герники

26 апреля 1937 года, в понедельник, город Герника в Стране Басков (север Испании) был подвергнут массированной бомбардировке авиацией легиона «Кондор» — подразделения люфтваффе нацистской Германии, действовавшего в поддержку националистических сил генерала Франсиско Франко. Налёт продолжался около трёх часов, в результате чего город был практически полностью разрушен. По разным оценкам, погибло от 200 до 1600 человек. Герника не имела военного значения, являясь культурным и историческим центром басков, что делало бомбардировку актом устрашения мирного населения.

Работа над полотном

Пикассо, узнав о трагедии из газетных сообщений, немедленно приступил к работе над новой картиной. Первые эскизы были сделаны 1 мая 1937 года. Художник работал в своей мастерской на улице Гранд-Огюстен в Париже. За месяц было создано около 45 подготовительных этюдов и вариантов композиции. Полотно было завершено к началу июня 1937 года и представлено в испанском павильоне на Всемирной выставке.

Описание и композиция

Формат и техника

Картина написана маслом на холсте в монохромной гамме — чёрный, белый и оттенки серого. Такой выбор цвета, по мнению искусствоведов, подчёркивает траурный характер события и отсылает к газетной хронике, из которой Пикассо узнал о бомбардировке. Крупный формат полотна (3,49 м × 7,77 м) создаёт эффект погружения зрителя в изображаемую сцену.

Символика и персонажи

Композиция «Герники» построена по принципу фриза и напоминает триптих, хотя формально является единым полотном. В центре картины расположены ключевые фигуры, каждая из которых несёт определённую символическую нагрузку:

• Бык (слева) — традиционный символ Испании и, в частности, испанского народа. В контексте «Герники» его трактовка неоднозначна: одни исследователи видят в нём олицетворение жестокости и фашизма, другие — жертву, наблюдающую за происходящим.
• Женщина с ребёнком (слева внизу) — мать, оплакивающая погибшего младенца. Её запрокинутая голова и открытый рот передают крик отчаяния. Эта фигура является одной из самых эмоционально сильных в картине.
• Лошадь (в центре) — центральная фигура композиции. Из её пронзённого копьём бока торчит перо, а голова искажена предсмертной мукой. Лошадь символизирует невинную жертву войны, страдающее человечество.
• Лампа (вверху, над лошадью) — электрическая лампа в форме глаза, излучающая резкий свет. Трактуется как символ разоблачения, беспощадного освещения ужасов войны, а также как аллюзия на «всевидящее око».
• Женщина с лампой (справа вверху) — фигура, высовывающаяся из окна и держащая керосиновую лампу. Она символизирует свидетельницу трагедии, пытающуюся пролить свет на происходящее.
• Падающая женщина (справа) — фигура, охваченная огнём, падающая из горящего здания. Её вытянутые руки и искажённое лицо передают агонию.
• Птица (справа, на заднем плане) — возможно, голубь, символизирующий мир, который гибнет в огне войны. Его крыло поднято в последнем усилии.
• Цветок (в правом нижнем углу) — маленький, едва заметный росток, пробивающийся сквозь хаос. Он может символизировать надежду на возрождение.

Стилистические особенности

Картина сочетает элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма. Пространство сплющено, фигуры деформированы и фрагментированы, что усиливает ощущение хаоса и боли. Отсутствие перспективы и единой точки схода создаёт эффект одновременного показа событий с разных ракурсов, характерный для газетных фотомонтажей того времени.

Судьба картины

Путешествие по миру

После Всемирной выставки в Париже «Герника» отправилась в турне по Европе и Америке для сбора средств в помощь испанским беженцам. С началом Второй мировой войны Пикассо, опасаясь за сохранность полотна, передал его на хранение в Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. По завещанию художника, картина должна была вернуться в Испанию только после восстановления в стране демократических свобод.

Возвращение в Испанию

В 1981 году, после смерти Франко и установления в Испании конституционной монархии, «Герника» была возвращена на родину. Полотно прибыло в Мадрид 9 сентября 1981 года и было помещено в специально построенный павильон в музее Прадо. В 1992 году картину перенесли в Музей королевы Софии, где она экспонируется и поныне в отдельном зале, защищённая пуленепробиваемым стеклом.

Инцидент 1974 года

В 1974 году, во время пребывания картины в MoMA, активист Тони Шафрази (организация признана нежелательной в РФ) нанёс на полотно красную краску в знак протеста против войны во Вьетнаме. Краска была быстро удалена реставраторами, не причинив серьёзного ущерба. Этот инцидент, однако, привлёк дополнительное внимание к антивоенному посылу картины.

Значение и влияние

Культурное значение

«Герника» стала универсальным символом ужасов войны и страданий мирного населения. Её образы воспроизводятся в массовой культуре, используются в политических плакатах, карикатурах и кинематографе. Картина оказала значительное влияние на развитие искусства XX века, показав, как абстрактные и модернистские формы могут передавать конкретные исторические события с огромной эмоциональной силой.

Политический контекст

В 2003 году, во время обсуждения в Совете Безопасности ООН возможности вторжения в Ирак, гобеленовая копия «Герники», висевшая в здании ООН, была закрыта синей тканью. Официальной причиной был назван нейтральный фон для телевизионных трансляций, однако многие расценили это как попытку скрыть антивоенный символ в момент принятия решения о начале войны.

Критика

Некоторые искусствоведы и политические деятели критиковали «Гернику» за её сложность и абстрактность, утверждая, что она не способна донести своё послание до широкой публики. Другие, напротив, считали, что именно отказ от реалистичного изображения позволяет картине выйти за рамки конкретного события и стать вневременным высказыванием о природе насилия.

Интересные факты

• Пикассо написал «Гернику» за 35 дней, работая по 14-16 часов в сутки.
• Существует версия, что название картины было выбрано не сразу; первоначально художник рассматривал варианты «Бомбардировка» и «Город».
• В 1993 году в Стране Басков был открыт «Мирный музей Герники» (Gernika Peace Museum), посвящённый истории бомбардировки и антивоенному движению.
• Картина неоднократно становилась объектом вандализма: помимо инцидента 1974 года, в 2012 году на неё была нанесена надпись «KELME» (название испанского бренда спортивной одежды) в рамках акции протеста против спонсорства терроризма. Надпись была удалена.

Источники

• «Пабло Пикассо. Жизнь и творчество» (Ролан Пенроуз)
• «Герника: биография картины» (Гертруда Стайн)
• «Пикассо: творец и разрушитель» (Ариана Стасинопулос-Хаффингтон)
• Материалы Музея королевы Софии (Мадрид)
• Архивные документы о бомбардировке Герники (Баскский институт памяти)