Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо; 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Один из основоположников кубизма, оказавший огромное влияние на развитие изобразительного искусства XX века. За свою долгую творческую жизнь создал более 20 тысяч произведений.

Биография

Ранние годы и обучение (1881–1900)

Пабло Пикассо родился в Малаге в семье художника и преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. С раннего детства проявлял выдающиеся способности к рисованию. Первые уроки живописи получил от отца. В 1891 году семья переехала в Ла-Корунью, где Пикассо начал обучение в местной школе изящных искусств.

В 1895 году, после смерти младшей сестры, семья переехала в Барселону. Пикассо поступил в Школу изящных искусств Ла-Лонха, а затем в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Однако академическое обучение его разочаровало, и он предпочел самостоятельную работу в музеях и на улицах.

«Голубой» и «розовый» периоды (1901–1906)

В 1900 году Пикассо впервые посетил Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. В 1901 году, после самоубийства друга Карлоса Касагемаса, в творчестве художника наступил так называемый «голубой период» (1901–1904). В это время он писал картины в холодных сине-зеленых тонах, изображая нищих, слепых, алкоголиков и проституток («Любительница абсента», «Старый гитарист»).

В 1904 году Пикассо окончательно переехал в Париж, поселившись в общежитии для бедных художников «Бато-Лавуар». Здесь начался «розовый период» (1904–1906), для которого характерна более теплая, розово-золотистая палитра и темы цирка, арлекинов и акробатов («Девочка на шаре», «Семья акробатов»).

Кубизм (1907–1917)

В 1907 году Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», которая стала манифестом зарождающегося кубизма. Вместе с Жоржем Браком он разработал новый художественный язык, основанный на геометризации форм и разложении объектов на плоскости. Кубизм прошел несколько стадий:

• Сезанновский кубизм (1907–1909): влияние Поля Сезанна, упрощение форм до геометрических фигур.
• Аналитический кубизм (1909–1912): разложение предмета на множество граней и плоскостей, почти полная потеря цвета («Портрет Амбруаза Воллара»).
• Синтетический кубизм (1912–1917): использование коллажа, наклеек, трафаретных букв и ярких цветов («Гитара», «Натюрморт с плетеным стулом»).

Классицизм и сюрреализм (1917–1937)

В 1917 году Пикассо отправился в Рим для работы над декорациями к балету «Парад» (труппа Сергея Дягилева). Там он познакомился с балериной Ольгой Хохловой, на которой женился в 1918 году. В этот период художник обратился к неоклассицизму, создавая монументальные фигуры в духе античной скульптуры («Женщины, бегущие по пляжу»).

В 1920-х годах Пикассо сблизился с сюрреалистами, хотя формально не вступал в их группу. Его работы этого времени отличаются иррациональностью, деформацией тел и эротизмом («Танец», «Фигуры на берегу моря»).

«Герника» и Вторая мировая война (1937–1945)

26 апреля 1937 года немецкая авиация разбомбила баскский город Гернику. Пикассо, узнав об этом, создал монументальное полотно «Герника» (размер 3,5 × 7,8 м), которое стало символом ужасов войны. Картина была написана в черно-белой гамме и изображала страдания людей и животных. «Герника» экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, а затем долгое время находилась в Музее современного искусства в Нью-Йорке, пока в 1981 году не была возвращена в Испанию.

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в оккупированном Париже. Несмотря на то, что нацисты считали его искусство «дегенеративным», художник продолжал работать, создавая натюрморты и скульптуры.

Послевоенное творчество и последние годы (1945–1973)

После войны Пикассо переехал на юг Франции, где увлекся керамикой и скульптурой. Он создал множество керамических изделий, а также серию вариаций на темы старых мастеров (Веласкес, Делакруа, Мане). В 1950-х годах художник написал знаменитую серию «Менины» (по мотивам картины Веласкеса) и «Завтрак на траве» (по мотивам Мане).

В 1960-х годах Пикассо продолжал активно работать, несмотря на преклонный возраст. В 1970 году он передал свои работы в дар музею в Барселоне (ныне Музей Пикассо). Умер художник 8 апреля 1973 года в своем доме в Мужене от отека легких.

Ключевые произведения

«Авиньонские девицы» (1907)

Картина, положившая начало кубизму. Изображает пять проституток в борделе на улице Авиньон в Барселоне. Лица женщин стилизованы под иберийские и африканские маски, что вызвало скандал в художественной среде.

«Герника» (1937)

Монументальное полотно, посвященное трагедии гражданской войны в Испании. Композиция построена на контрасте света и тьмы, фигуры искажены болью. Картина стала иконой антивоенного искусства.

«Портрет Амбруаза Воллара» (1910)

Пример аналитического кубизма. Лицо коллекционера разложено на множество граней, почти неразличимо, но сохраняет портретное сходство.

«Девочка на шаре» (1905)

Одна из самых известных работ «розового периода». Изображает хрупкую акробатку, балансирующую на шаре, и сильного атлета, сидящего на кубе.

Стиль и техника

Пикассо не ограничивался одним стилем. Его творчество прошло через несколько отчетливых периодов, каждый из которых характеризовался уникальной техникой:

• Кубизм: разложение формы на геометрические элементы, отказ от перспективы, использование коллажа.
• Неоклассицизм: возврат к античным пропорциям, монументальность, спокойные линии.
• Сюрреализм: деформация тел, иррациональные композиции, эротические мотивы.
• Керамика: использование традиционной испанской техники, создание расписных тарелок, ваз и скульптур.

Влияние и наследие

Пикассо считается одним из самых влиятельных художников XX века. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Музее Пикассо в Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Пикассо в Барселоне, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других. В России его произведения представлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.

Художник оказал влияние на развитие абстрактного экспрессионизма, поп-арта и других направлений. Его имя стало нарицательным для обозначения гения и новатора в искусстве.

Интересные факты

• Полное имя Пикассо состоит из 23 слов, что является рекордом для художников.
• Пикассо был одним из самых плодовитых художников в истории: за свою жизнь он создал около 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций и 300 скульптур.
• В 1955 году он снялся в фильме Анри-Жоржа Клузо «Тайна Пикассо», где продемонстрировал процесс создания картины.
• Пикассо был активным сторонником коммунистической партии Франции, хотя его политические взгляды не всегда совпадали с официальной линией партии.
• В 1961 году он женился на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и хранительницей наследия.

Источники

• Ричардсон Дж. «Жизнь Пикассо». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2013.
• Пенроуз Р. «Пикассо: жизнь и творчество». — СПб.: Азбука-Классика, 2005.
• Барт Р. «Пикассо: очерки». — М.: Искусство, 1970.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог выставки «Пикассо. Диалог с прошлым». — М., 2019.