Готфрид Бём¶

Готфрид Бём — немецкий архитектор, скульптор и профессор, представитель экспрессионизма и брутализма, один из самых значимых европейских архитекторов второй половины XX века. Лауреат Притцкеровской премии (1986). Известен использованием бетона, кирпича и стекла, созданием монументальных, часто скульптурных форм, интегрированных в историческую городскую среду.

¶Ранние годы и образование

Готфрид Бём родился 23 января 1920 года в Оффенбахе-на-Майне (Германия) в семье архитекторов. Его отец, Доминикус Бём, был известным архитектором, проектировавшим католические церкви в стиле экспрессионизма. Старший брат, Пауль Бём, также стал архитектором. Семья жила в Кёльне, где в 1930-х годах Доминикус построил знаменитую церковь Святого Энгельберта (St. Engelbert).

После окончания гимназии в 1938 году Готфрид Бём был призван на военную службу, участвовал во Второй мировой войне. В 1945 году, после возвращения из плена, он поступил в Мюнхенский технический университет, где изучал архитектуру. В 1947 году окончил его с дипломом инженера. В 1948–1950 годах продолжил обучение в Академии изобразительных искусств в Мюнхене, где получил диплом скульптора. Это сочетание архитектурного и скульптурного образования определило его уникальный подход к проектированию.

¶Карьера и становление стиля

В 1950-х годах Бём работал в архитектурном бюро своего отца в Кёльне. После смерти отца в 1955 году он возглавил фирму. Первые самостоятельные проекты — церкви и жилые дома — были выполнены в традициях экспрессионизма, характерных для Доминикуса Бёма. Однако вскоре Готфрид выработал собственный язык, основанный на смелой пластике бетона, игре света и тени, а также на включении в композицию исторических элементов.

В 1960–1970-е годы Бём стал одним из ведущих архитекторов Западной Германии. Его стиль часто описывают как «брутализм с душой» — в отличие от многих коллег, он не отвергал орнамент, символику и связь с контекстом. Он активно использовал кирпич, бетон, стекло, а также металл и дерево. Особое внимание уделял акустике и освещению, особенно в культовых сооружениях.

¶Избранные проекты

¶Церковь Святого Иоанна Крестителя в Кёльне (St. Johann Baptist, 1957–1962)

Одна из первых самостоятельных работ. Церковь имеет форму эллипса, перекрытого бетонной оболочкой. Внутреннее пространство организовано вокруг алтаря, что отражает литургические реформы Второго Ватиканского собора. Здание стало образцом современной сакральной архитектуры.

¶Ратуша в Бенсберге (Rathaus Bensberg, 1962–1969)

Комплекс зданий, включающий ратушу, зал заседаний и культурный центр. Бём использовал бетонные конструкции, напоминающие средневековую крепость, и вписал их в холмистый ландшафт. Проект получил широкое признание за органичное сочетание с природой и историческим контекстом.

¶Церковь Святого Матфея в Линце (St. Matthäus, 1965–1968)

Церковь в форме «палатки» из бетона и стекла. Внутреннее пространство освещается через цветные витражи. Бём создал ощущение парящего, лёгкого объёма, несмотря на массивность материала.

¶Музей «Диоцез» в Кёльне (Diözesanmuseum, 1974–1977)

Здание музея, расположенное рядом с Кёльнским собором. Бём спроектировал его как «скульптуру из бетона», с острыми углами и динамичными линиями. Музей стал важным элементом ансамбля собора и получил премию за лучшую архитектуру NRW.

¶Церковь Святого Петра в Кёльне (St. Peter, 1975–1980)

Крупнейшая послевоенная церковь Кёльна. Бём использовал бетонные арки, создающие впечатление «леса». Внутри — орган и витражи, интегрированные в архитектуру. Здание считается вершиной его сакрального творчества.

¶Посольство Германии в Ватикане (Deutsche Botschaft beim Heiligen Stuhl, 1998–2002)

Проект, выполненный в Риме. Бём спроектировал здание, которое сочетает строгие линии с элементами итальянского классицизма. Использовал травертин и стекло, создав современное, но уважительное к окружению сооружение.

¶Принципы и методы

Готфрид Бём всегда подчёркивал, что архитектура — это «искусство пространства и света». Его подход основывался на следующих принципах:

• Контекстуальность: каждое здание должно быть вписано в историческую, природную и социальную среду. Он часто использовал местные материалы и формы, отсылающие к прошлому.
• Скульптурность: Бём считал, что архитектор должен быть и скульптором. Его здания часто имеют сложные, пластичные объёмы, которые меняются при взгляде с разных точек.
• Свет как материал: он активно использовал естественное и искусственное освещение для создания настроения и акцентов. В церквях свет проникает через витражи, проёмы и щели, создавая мистическую атмосферу.
• Функциональность: несмотря на выразительность форм, Бём всегда учитывал практические нужды пользователей. Его здания удобны, долговечны и энергоэффективны.

¶Признание и влияние

В 1986 году Готфрид Бём стал первым немецким архитектором, удостоенным Притцкеровской премии — высшей награды в области архитектуры. Жюри отметило его «способность создавать монументальные, но человечные пространства, в которых прошлое и будущее сливаются воедино».

Бём также был профессором в Техническом университете Дармштадта (1976–1996), где воспитал поколение архитекторов. Его работы оказали влияние на многих современных архитекторов, в том числе на Питера Цумтора и Заху Хадид.

В 2000-х годах Бём продолжал проектировать, хотя его активность снизилась. Он умер 9 июня 2021 года в Кёльне в возрасте 101 года.

¶Интересные факты

• Готфрид Бём был самым старым из ныне живущих лауреатов Притцкеровской премии на момент смерти.
• Он никогда не использовал компьютерное проектирование — все чертежи выполнял вручную.
• Его сын, Стефан Бём, также стал архитектором и возглавил бюро после смерти отца.
• Бём спроектировал более 50 церквей, что сделало его одним из самых плодовитых сакральных архитекторов XX века.
• В 2015 году в Кёльне прошла ретроспективная выставка его работ, приуроченная к 95-летию.

¶Критика

Некоторые критики отмечали, что стиль Бёма слишком тяготеет к монументализму и может восприниматься как подавляющий. В частности, его церкви иногда критиковали за излишнюю мрачность и «брутальность», не соответствующую традиционному представлению о сакральном пространстве. Однако большинство специалистов признают, что Бём сумел создать уникальный синтез экспрессионизма, брутализма и контекстуализма, который остаётся актуальным и сегодня.