Группа Memphis

Группа Memphis — интернациональное объединение дизайнеров, архитекторов и художников, основанное в Милане в 1981 году и ставшее одним из самых ярких и влиятельных явлений в дизайне 1980-х годов. Группа известна своим радикальным отказом от функционализма и модернизма в пользу ярких, часто несочетаемых цветов, эклектичных форм, орнаментов и ироничного, игрового подхода к предметному дизайну. Название группы, по распространённой версии, было выбрано спонтанно во время первого собрания — после прослушивания песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». Деятельность «Мемфиса» оказала глубокое влияние на постмодернистский дизайн, моду, графику и массовую культуру.

История

Предпосылки и основание

К концу 1970-х годов в дизайне и архитектуре нарастало разочарование в догмах модернизма, особенно в его наиболее аскетичных формах (интернациональный стиль). В Италии, где традиционно сильны позиции авангардного дизайна, сформировалось несколько групп, стремившихся к переосмыслению роли предмета. Одной из них была студия Alchymia (Алхимия), основанная Алессандро Мендини. В её рамках работал и Этторе Соттсасс, который вскоре покинул студию из-за разногласий по поводу коммерциализации идей.

11 декабря 1980 года на квартире Соттсасса в Милане собралась группа молодых дизайнеров, архитекторов и студентов. Целью встречи было обсуждение создания нового, независимого объединения, свободного от академических и коммерческих ограничений. Помимо Соттсасса, в собрании участвовали Микеле де Лукки, Марко Занини, Альдо Чибик, Маттео Тун и другие. Решение о создании группы было принято единогласно, а название «Memphis» было выбрано в ту же ночь.

Первая выставка и мировой успех

Первый показ коллекции «Мемфиса» состоялся 18 сентября 1981 года на Миланской мебельной ярмарке (Salone del Mobile) в выставочном пространстве на улице Виале Пассарелла. Экспозиция стала сенсацией. Вопреки ожиданиям, посетители увидели не привычную мебель из дерева и кожи, а предметы, напоминающие сюрреалистические объекты: шкафы, покрытые ярким пластиком, стеллажи из ламината с асимметричными полками, диваны с неожиданными углами и кресла, напоминающие игрушки. Критики разделились: одни назвали это «китчем» и «безвкусицей», другие — «глотком свежего воздуха» и «новым словом в дизайне». Однако публика и пресса были единодушны: «Мемфис» мгновенно стал мировым феноменом.

Расцвет и распад

В течение 1980-х годов группа выпускала ежегодные коллекции, участвовала в выставках по всему миру (включая Нью-Йорк, Токио, Париж) и оказывала растущее влияние на молодых дизайнеров. В состав «Мемфиса» входило до 30 человек из разных стран, включая японцев (Сёро Курамата), американцев (Майкл Грейвс) и австрийцев. Однако внутренние противоречия между коммерческим успехом и авангардной идеологией, а также усталость от постоянного эпатажа привели к тому, что в 1988 году Этторе Соттсасс объявил о роспуске группы. Официально «Мемфис» прекратил существование в 1988 году, хотя отдельные участники продолжали выпускать продукцию под этим брендом до начала 1990-х.

Идеология и эстетика

Отказ от функционализма

Основной идеологической платформой «Мемфиса» был постулат «Форма не следует за функцией». Вместо этого дизайнеры провозглашали примат формы, цвета и эмоционального воздействия. Предмет мебели или светильник рассматривался не как утилитарный объект, а как самостоятельное произведение искусства, способное вызывать радость, удивление или иронию. Функциональность часто сознательно приносилась в жертву эстетике: например, стеллаж мог быть настолько неудобным для хранения книг, что его основная роль сводилась к декоративной.

Цвет и материал

«Мемфис» радикально порвал с монохромной палитрой модернизма. В ход шли яркие, «кислотные» цвета: розовый, жёлтый, оранжевый, синий, зелёный, часто в самых неожиданных сочетаниях. Характерным приёмом было использование контрастных, «кричащих» комбинаций, напоминающих поп-арт. В качестве материалов активно применялись:

• Ламинат (Melamine) — дешёвый, яркий, лёгкий в обработке пластик, который стал «визитной карточкой» группы.
• Пластик (ABS, полиэтилен) — для изготовления стульев, столов и аксессуаров.
• Металл — окрашенный в яркие цвета или хромированный.
• Стекло — часто цветное, с рисунком.
• Ткани — с геометрическими и абстрактными принтами, разработанными самими дизайнерами.

Форма и орнамент

Формы предметов «Мемфиса» отличались нарочитой нелогичностью, асимметрией и игрой с масштабом. Ножки столов могли быть наклонными, полки — расположенными под разными углами, а спинки кресел — напоминать волны или зигзаги. Орнамент играл важную роль: использовались полоски, клетка, горошек, зигзаги, «леопардовые» и «зебровые» узоры. Часто эти узоры наносились на ламинат или ткани, создавая эффект «декоративной агрессии».

Ключевые участники и их вклад

Этторе Соттсасс (1917–2007)

Лидер и главный идеолог группы. Итальянский архитектор и дизайнер, ранее работавший для Olivetti. Его работы для «Мемфиса» — шкаф Carlton (1981), книжный стеллаж Casablanca (1981) и лампа Tahiti (1981) — стали иконами постмодернизма. Соттсасс привнёс в группу философскую глубину и интерес к антропологии дизайна.

Микеле де Лукки (род. 1951)

Итальянский архитектор и дизайнер, один из основателей. Его работы отличаются более строгой, но не менее яркой геометрией. Известен диваном Kristall (1981) и креслом First (1983).

Альдо Чибик (род. 1955)

Итальянский дизайнер, внёсший вклад в развитие «металлического» направления группы. Его работы, такие как кресло Progetti (1982), отличаются чёткими линиями и использованием хромированного металла.

Маттео Тун (род. 1952)

Итальянский дизайнер, чьи работы для «Мемфиса» отличались игривостью и использованием ярких тканей. Известен креслом Jules (1981) и диваном Bau (1981).

Марко Занини (род. 1954)

Итальянский дизайнер, специализировавшийся на светильниках. Его лампа Callimaco (1982) с абажуром в виде конуса стала одним из самых узнаваемых объектов группы.

Классификация и виды продукции

Группа «Мемфис» выпускала продукцию по следующим категориям:

• Мебель: шкафы, стеллажи, столы, стулья, кресла, диваны, кровати.
• Освещение: настольные лампы, торшеры, подвесные светильники.
• Аксессуары: вазы, часы, подносы, пепельницы, текстиль (ковры, ткани).
• Графика: постеры, каталоги, обои.

Влияние и наследие

Влияние на дизайн и моду

«Мемфис» оказал колоссальное влияние на дизайн 1980-х и 1990-х годов. Его эстетика проникла в:

• Архитектуру — постмодернистские здания с яркими фасадами и нестандартными формами.
• Графический дизайн — использование ярких цветов, геометрических узоров и игривых шрифтов.
• Моду — дизайнеры, такие как Карл Лагерфельд и Джанни Версаче, использовали мотивы «Мемфиса» в своих коллекциях.
• Промышленный дизайн — от бытовой техники до автомобилей.

Возрождение интереса в XXI веке

В 2010-х годах интерес к «Мемфису» пережил второе рождение. Предметы группы стали продаваться на аукционах за десятки тысяч долларов. Современные дизайнеры (например, Alessandro Mendini, Studio 65) и бренды (например, IKEA, Supreme) активно цитируют эстетику «Мемфиса». В 2021 году, к 40-летию группы, в Милане прошла масштабная ретроспективная выставка.

Критика

«Мемфис» часто критиковали за:

• Китч — обвинения в безвкусице и нарочитой дешёвке.
• Непрактичность — многие предметы были неудобны в использовании.
• Коммерциализацию — после распада группы её идеи были массово растиражированы, что привело к девальвации оригинальной концепции.

Интересные факты

• Название «Memphis» было выбрано случайно, но оно также ассоциируется с древнеегипетским городом Мемфис, что символизировало обращение к древним формам.
• Первая выставка «Мемфиса» была организована в помещении бывшего склада, что подчёркивало её антикоммерческий характер.
• Этторе Соттсасс называл предметы «Мемфиса» «эмоциональными объектами», предназначенными для «счастья и удивления».
• В 1985 году группа выпустила коллекцию «Memphis-Milano» для американского рынка, которая была продана в универмагах Bloomingdale’s.
• После распада группы многие её участники основали собственные студии, продолжая развивать идеи постмодернизма.

Источники

• Sparke, P. (1998). Italian Design: 1870 to the Present. Thames & Hudson.
• Sottsass, E. (1993). Sottsass: 70 Objects. Electa.
• Fiell, C., & Fiell, P. (2001). Design of the 20th Century. Taschen.
• Memphis: 1981–1988. (2005). Skira.
• Статья «Memphis Group» в Encyclopaedia Britannica.