Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс (итал. Ettore Sottsass; 14 сентября 1917, Инсбрук, Австро-Венгрия — 31 декабря 2007, Милан, Италия) — итальянский архитектор, дизайнер и теоретик дизайна, основатель творческого объединения «Мемфис» (Memphis Group). Один из наиболее влиятельных представителей постмодернизма в дизайне второй половины XX века. Известен радикальным переосмыслением функциональных форм, использованием ярких цветов, необычных материалов и орнаментов, а также созданием культовых предметов, таких как пишущая машинка «Валентин» (Valentine) и книжный шкаф «Карлтон» (Carlton).

Биография

Ранние годы и образование

Этторе Соттсасс родился в семье архитектора Этторе Соттсасса-старшего, который был известным представителем архитектурного модернизма в Италии. Детство провёл в Турине, где в 1939 году окончил Политехнический университет Турина по специальности «архитектура». В годы Второй мировой войны служил в итальянской армии, был интернирован в лагерь для военнопленных в Югославии, где находился до 1945 года.

Начало карьеры (1947–1958)

После войны Соттсасс работал в архитектурной студии своего отца, занимаясь проектированием жилых и общественных зданий. В 1947 году открыл собственную архитектурную и дизайнерскую практику в Милане. В 1956 году переехал в США, где сотрудничал с дизайнером Джорджем Нельсоном в Нью-Йорке. В 1958 году вернулся в Италию и начал многолетнее сотрудничество с компанией Olivetti, где стал главным дизайнером по электронным устройствам.

Работа в Olivetti (1958–1980)

В Olivetti Соттсасс разработал несколько знаковых моделей пишущих машинок, калькуляторов и компьютеров. Наиболее известной его работой стала пишущая машинка «Валентин» (Valentine, 1969), созданная совместно с Перри Кингом. Модель отличалась ярко-красным пластиковым корпусом, портативностью и неформальным дизайном, что стало вызовом традиционному офисному оборудованию. В 1970-х годах Соттсасс также проектировал для Olivetti первые компьютерные терминалы и системы обработки данных.

Основание группы «Мемфис» (1980–1988)

В 1980 году Соттсасс основал в Милане дизайнерскую группу «Мемфис» (Memphis Group), которая стала символом постмодернистского дизайна. В группу вошли молодые дизайнеры из разных стран, включая Микеле де Лукки, Марко Дзанузо, Натали дю Паскье и других. Первая выставка «Мемфиса» состоялась в сентябре 1981 года в миланской галерее «Арка» и вызвала скандал в мире дизайна. Предметы группы — мебель, светильники, керамика — отличались нарочитой асимметрией, яркими контрастными цветами, использованием ламината, пластика и декоративных узоров.

Поздний период (1988–2007)

После распада «Мемфиса» в 1988 году Соттсасс продолжил работу как независимый дизайнер и архитектор. Он основал студию Sottsass Associati, которая занималась проектированием интерьеров, выставок и промышленных объектов. Среди его поздних работ — дизайн отелей, ресторанов и жилых комплексов в Европе, Азии и США. В 1990-х годах Соттсасс также активно занимался керамикой, стеклом и ювелирными изделиями, сотрудничая с итальянскими и французскими мастерами. Умер 31 декабря 2007 года в Милане.

Основные работы и проекты

Пишущая машинка «Валентин» (1969)

Модель Valentine, выпущенная компанией Olivetti, считается одним из самых узнаваемых предметов дизайна XX века. Корпус из красного пластика, округлые формы и портативный кейс делали её не только функциональным, но и эстетически привлекательным объектом. Соттсасс стремился создать «пишущую машинку для поэтов», свободную от офисной строгости.

Книжный шкаф «Карлтон» (1981)

Шкаф Carlton, созданный для группы «Мемфис», представляет собой композицию из геометрических форм, окрашенных в яркие цвета (красный, жёлтый, синий, чёрный). Он не имеет традиционных полок и дверей, а скорее напоминает скульптуру. Шкаф стал символом постмодернистского подхода к мебели, где форма доминирует над функцией.

Настольная лампа «Тахи» (1981)

Лампа Tahiti, также из коллекции «Мемфис», выполнена в виде птицы с длинным клювом-абажуром. Её основание — из ламината с узором «леопардовая шкура», а плафон — из жёлтого пластика. Лампа не столько освещает, сколько служит декоративным объектом.

Архитектурные проекты

Соттсасс спроектировал несколько зданий, в том числе:

• Дом на озере Комо (Италия, 1966) — частный жилой дом с открытой планировкой и панорамным остеклением.
• Выставочный павильон для компании Alessi (Италия, 1985) — яркое постмодернистское здание с использованием металла и стекла.
• Интерьер отеля «Марко Поло» в Шанхае (Китай, 1990-е) — сочетание западного модернизма и восточных мотивов.

Влияние и критика

Влияние на дизайн

Соттсасс оказал значительное влияние на развитие постмодернизма в дизайне, отказавшись от догм модернизма («форма следует функции»). Его работы вдохновили целое поколение дизайнеров на эксперименты с цветом, формой и материалами. Группа «Мемфис» стала культовым явлением, её эстетика до сих пор используется в моде, графическом дизайне и интерьерах.

Критика

Современники неоднозначно воспринимали работы Соттсасса. Критики-модернисты (например, дизайнер Дитер Рамс) считали его предметы нефункциональными и излишне декоративными. Некоторые обвиняли «Мемфис» в элитарности и недоступности для массового потребителя. Однако сам Соттсасс утверждал, что дизайн должен не только обслуживать утилитарные нужды, но и вызывать эмоции, провоцировать и развлекать.

Интересные факты

• Соттсасс был страстным коллекционером керамики, особенно работ итальянских мастеров эпохи Возрождения.
• В 1970-х годах он увлёкся восточной философией и совершил несколько путешествий в Индию и Непал, что отразилось на его дизайне (использование символов, мандал, ярких цветов).
• После смерти Соттсасса его архив был передан в Музей дизайна (Vitra Design Museum) в Вайль-ам-Райне (Германия) и в Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
• В 2006 году, за год до смерти, Соттсасс получил премию «Золотая медаль» (Compasso d’Oro) за вклад в итальянский дизайн.

Источники

• Fiell, C., Fiell, P. (2005). Design of the 20th Century. Taschen.
• Horn, R. (2009). Ettore Sottsass: The Architect of Light. Phaidon Press.
• Sparke, P. (2013). Italian Design: 1870 to the Present. Thames & Hudson.
• Музей дизайна Vitra. (2020). Ettore Sottsass: Radical Design. Выставочный каталог.
• Статья «Ettore Sottsass» в энциклопедии «Британника» (Encyclopaedia Britannica, 2023).