Илья Кабаков

Илья Иосифович Кабаков (30 сентября 1933, Днепропетровск — 27 мая 2023, Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк, США) — советский и американский художник, график, скульптор и инсталлятор, один из наиболее значительных представителей московского концептуализма. Наибольшую известность получил как создатель жанра тотальной инсталляции — комплексного художественного пространства, в котором зритель оказывается внутри произведения. С 1989 года жил и работал в США.

Биография

Ранние годы и образование

Илья Кабаков родился в Днепропетровске (ныне Днепр, Украина) в еврейской семье. Его отец, Иосиф Бенционович Кабаков, работал слесарем, мать, Берта Соломоновна, была домохозяйкой. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, семья была эвакуирована в Самарканд. В 1943 году, в возрасте десяти лет, Кабаков был принят в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, где учился у известных педагогов. В 1951 году поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова на отделение графики, который окончил в 1957 году. Специализировался на книжной иллюстрации.

Советский период (1957–1987)

После окончания института Кабаков начал работать как книжный иллюстратор в московских издательствах («Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР»). Он проиллюстрировал более 50 книг для детей, включая произведения Даниила Хармса, Самуила Маршака и других авторов. Параллельно с официальной работой, с конца 1950-х годов Кабаков занимался неофициальным искусством, которое не могло быть выставлено в СССР. В 1960-е годы он стал участником московского андеграунда, сблизившись с художниками и поэтами-концептуалистами, такими как Эрик Булатов, Олег Васильев, Всеволод Некрасов и Дмитрий Пригов.

В 1970-е годы Кабаков разработал собственный стиль, основанный на сочетании текста и изображения, анализе советской бюрократической и бытовой культуры. Его ранние работы включали серии альбомов («Десять персонажей», 1970–1976), в которых текст и рисунок создавали нарратив о жизни вымышленных персонажей. Эти альбомы стали предшественниками его будущих инсталляций. В 1980-е годы он начал создавать первые объекты и инсталляции, часто используя найденные предметы и мусор, символизирующие советский быт.

Эмиграция и международное признание (1987–2023)

В 1987 году, с началом перестройки, Кабаков получил возможность выехать за границу. В 1988 году он участвовал в первой крупной выставке советского неофициального искусства на Западе — «Современное искусство из СССР» в Нью-Йорке. В 1989 году художник эмигрировал в США, поселившись в Нью-Йорке. В 1992 году он создал свою самую известную работу — тотальную инсталляцию «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», которая была представлена на выставке Documenta 9 в Касселе (Германия) и принесла ему мировую славу.

С 1990-х годов Кабаков работал совместно со своей третьей женой, искусствоведом и куратором Эмилией Кабаковой (урождённой Лекок). Вместе они создали десятки тотальных инсталляций, которые выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. В 2008 году Кабаков стал лауреатом премии «Императорская премия» (Япония) за вклад в искусство. Умер 27 мая 2023 года в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.

Творчество

Московский концептуализм

Илья Кабаков является центральной фигурой московского концептуализма — направления в советском неофициальном искусстве, возникшего в 1970-е годы. Для этого направления характерен отказ от традиционной живописи в пользу работы с идеями, текстами, документами и бытовыми объектами. Кабаков, наряду с Эриком Булатовым, Всеволодом Некрасовым и Дмитрием Приговым, разрабатывал язык, в котором советская идеология и повседневность становились материалом для художественного анализа. Его работы часто исследуют темы коммунального быта, бюрократии, утопии и краха советского проекта.

Тотальная инсталляция

Кабаков считается изобретателем жанра тотальной инсталляции — пространственного произведения, в которое зритель входит физически и которое полностью погружает его в вымышленную среду. В отличие от традиционной скульптуры или живописи, тотальная инсталляция включает в себя архитектурные элементы, свет, звук, запахи, тексты и найденные предметы. Кабаков описывал этот жанр как «театр без актёров», где главным персонажем становится сам зритель. Ключевые тотальные инсталляции Кабакова:

• «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985, переработана в 1992) — воссоздаёт комнату советского человека, который с помощью самодельной катапульты пробил потолок и «улетел» в космос. Инсталляция включает разорванный потолок, разбросанные предметы быта и плакаты.
• «Туалет» (1992, Documenta 9) — реконструкция общественного туалета, который одновременно является жилой комнатой. Работа отсылает к советской практике, когда семьи жили в переоборудованных туалетах в коммуналках.
• «Красный вагон» (1991) — инсталляция в виде железнодорожного вагона, заполненного мусором и советскими атрибутами, символизирующая крах утопии.
• «Корпус блаженства» (2008) — серия инсталляций, представляющих собой идеальные «комнаты счастья» для вымышленных персонажей.

Альбомы и графика

До создания тотальных инсталляций Кабаков работал в жанре концептуальных альбомов. Серия «Десять персонажей» (1970–1976) состоит из 10 альбомов, каждый из которых посвящён вымышленному персонажу (например, «Коллекционер», «Летающий комаровский», «Сумасшедший»). Каждый альбом включает тексты, рисунки и схемы, которые вместе создают историю жизни персонажа. Эти альбомы часто выставлялись в формате «чтения» — художник или его друзья перелистывали страницы перед зрителями, сопровождая их комментариями.

Текст и слово

Кабаков активно использовал текст как визуальный элемент. Его работы содержат длинные рукописные или печатные тексты, которые являются частью композиции. Тексты часто представляют собой бюрократические документы, объявления, дневниковые записи или вымышленные инструкции. Например, в инсталляции «Ответы экспериментальной группы» (1971) текст занимает центральное место, создавая иллюзию научного отчёта. Кабаков говорил, что текст для него — «визуальный объект, который можно читать и смотреть одновременно».

Основные темы

Советский быт и коммуналка

Центральная тема творчества Кабакова — советская повседневность, особенно жизнь в коммунальных квартирах. Его инсталляции воссоздают тесные, захламлённые комнаты, где личное пространство сведено к минимуму. Предметы быта (кастрюли, табуретки, обои, мусор) становятся символами коллективного существования и подавления индивидуальности. Кабаков использовал эстетику «мусора» и «хлама», чтобы показать материальную бедность и духовную пустоту советского быта.

Утопия и крах

Многие работы Кабакова посвящены советской утопии — идее построения идеального общества. Художник показывал, как эта утопия обернулась тотальным контролем и разочарованием. Инсталляция «Красный вагон» (1991) изображает поезд, который должен вести в светлое будущее, но оказывается заполненным мусором. Работа «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» иронизирует над советской космической программой как символом утопического прорыва, который на деле остаётся лишь индивидуальным бегством.

Бюрократия и язык власти

Кабаков часто использовал язык советской бюрократии — объявления, инструкции, отчёты, протоколы. В его работах этот язык становится абсурдным и бессмысленным, обнажая механизмы власти. Например, в инсталляции «Слова» (1970-е) художник вывешивает на стены вымышленные объявления, которые создают ощущение тотального контроля и бессилия человека.

Признание и критика

Илья Кабаков признан одним из самых влиятельных художников второй половины XX века. Его работы входят в собрания ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Государственную Третьяковскую галерею в Москве. В 2008 году он получил Императорскую премию (Япония), в 2019 году — премию «Золотой лев» Венецианской биеннале за вклад в искусство (совместно с Эмилией Кабаковой).

Критика творчества Кабакова в основном касалась его тесной связи с советским контекстом. Некоторые западные критики считали его работы слишком «локальными» и непонятными для зрителя, не знакомого с советским бытом. В России его творчество долгое время находилось под негласным запретом, а после эмиграции воспринималось неоднозначно — от восхищения до обвинений в «очернительстве» советского прошлого. Однако к концу жизни Кабаков получил признание и в России: в 2004 году в Государственной Третьяковской галерее прошла его первая персональная выставка на родине.

Личная жизнь

Илья Кабаков был трижды женат. Первая жена — художница Галина Соколова (брак продлился с 1956 по 1965 год). Вторая жена — художница и поэтесса Виктория Мочалова (брак с 1965 по 1988 год). Третья жена — искусствовед Эмилия Кабакова (в браке с 1992 года до смерти художника). Эмилия Кабакова была соавтором многих поздних работ Ильи Кабакова, а также куратором его наследия. У художника двое детей: сын от первого брака — скульптор и архитектор Павел Кабаков (род. 1957) и дочь от второго брака — художница Наталья Кабакова (род. 1970).

Источники

• Илья Кабаков. «60-е — 70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве». — М.: Новое литературное обозрение, 2008.
• Борис Гройс. «Илья Кабаков: Жизнь и творчество». — М.: Ad Marginem, 2013.
• Каталог выставки «Илья и Эмилия Кабаковы: Тотальные инсталляции» (Государственный Эрмитаж, 2018).
• Материалы Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
• Некролог в газете «The New York Times» от 28 мая 2023 года.
• Статья «Илья Кабаков» в энциклопедии «Кругосвет».