Кернская группа

Кернская группа — это неформальное объединение советских художников-нонконформистов, сложившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов в Ленинграде вокруг художника и философа Евгения Михнова-Войтенко. Название группы происходит от места, где проходили её основные встречи, — мастерской скульптора Вадима Керна, расположенной в центре города. Кернская группа стала одним из первых и наиболее значительных явлений в истории ленинградского андеграунда, оказав существенное влияние на развитие абстрактного и нефигуративного искусства в СССР.

История

Предпосылки возникновения

После смерти И. В. Сталина и начала хрущёвской оттепели в советском искусстве наметились некоторые послабления. Однако официальная линия, утверждённая на партийных съездах, по-прежнему требовала от художников строгого следования методу социалистического реализма. Молодые художники, стремившиеся к экспериментам с формой, цветом и содержанием, оказывались вне официального поля. В Ленинграде, где традиции авангарда 1920-х годов были особенно сильны, начали стихийно возникать кружки и группы, объединявшие единомышленников.

Формирование и период активности (1959–1964)

Точкой отсчёта существования Кернской группы считается 1959 год, когда в мастерской Вадима Керна на улице Чайковского (позже — на Литейном проспекте) начали регулярно собираться художники, недовольные догмами соцреализма. Ядро группы составили:

• Евгений Михнов-Войтенко (1932–1996) — идейный вдохновитель, автор философских концепций «живописного пространства» и «светоносной живописи».
• Вадим Керн (1933–2009) — скульптор, предоставивший помещение для встреч.
• Геннадий Устюгов (1931–2004) — живописец и график, работавший в экспрессивной манере.
• Владимир Шагин (1932–1999) — живописец, известный своими сюрреалистическими и метафизическими композициями.
• Виктор Тюленев (1937–1998) — живописец, тяготевший к абстрактному экспрессионизму.
• Александр Арефьев (1931–1978) — живописец и график, представитель «ленинградского экспрессионизма».

Встречи проходили в атмосфере свободного обсуждения искусства, философии, поэзии. Художники читали и обсуждали запрещённые в СССР тексты (например, работы Н. А. Бердяева, П. А. Флоренского, западных модернистов), слушали джаз, экспериментировали с техниками живописи. Группа не имела формального устава, членских билетов или чёткой программы. Её объединяло общее неприятие официальной эстетики и стремление к поиску новых выразительных средств, часто — к абстракции.

Выставки и преследования

Кернская группа, как и другие объединения нонконформистов, не имела возможности выставляться в официальных государственных залах. Её «выставками» становились закрытые квартирные показы, а также редкие и часто скандальные экспозиции в Домах культуры или на открытых площадках. Наиболее известной стала так называемая «Выставка в ДК им. Газа» (1961), где были представлены работы участников группы, подвергшиеся резкой критике со стороны партийных чиновников и части публики. В 1962 году, после разгрома выставки в Манеже (Москва), давление на неофициальное искусство усилилось. Кернская группа, как и другие, подверглась преследованиям со стороны КГБ: художников вызывали на допросы, угрожали исключением из Союза художников (если кто-то из них состоял), лишали возможности работать. К середине 1960-х годов, в связи с ужесточением политического климата и внутренними разногласиями, регулярные встречи группы прекратились. Однако её участники продолжали заниматься творчеством, многие из них впоследствии стали признанными мастерами.

Художественные принципы и стилистика

Кернская группа не была монолитна в стилистическом отношении. Внутри неё сосуществовали разные направления, что отражало широту поисков участников.

Основные направления

1. Абстрактный экспрессионизм. Наиболее ярко представлен в творчестве Евгения Михнова-Войтенко и Виктора Тюленева. Их работы отличались свободной, спонтанной манерой письма, использованием ярких, контрастных цветов, фактурой, создаваемой путём нанесения краски шпателем, мастихином или прямо из тюбика. Михнов-Войтенко разработал собственную теорию «живописного пространства», где цвет и форма существуют как самостоятельные, самодостаточные сущности.
2. Экспрессивный фигуратив. Характерен для Геннадия Устюгова и Александра Арефьева. Их произведения, часто изображающие городские пейзажи, портреты, сцены из жизни ленинградской богемы, отличались деформацией форм, гротеском, мрачной, порой трагической цветовой гаммой. Это направление было близко к «ленинградской школе» экспрессионизма.
3. Сюрреализм и метафизическая живопись. Свойственен Владимиру Шагину. Его работы полны загадочных символов, странных, нереалистичных пространств, фигур, напоминающих персонажей снов или видений.

Общие черты

Несмотря на разнообразие, можно выделить несколько общих черт, характерных для участников Кернской группы:

• Приоритет авторского видения. Художники стремились выразить собственное, субъективное восприятие мира, а не иллюстрировать официальные идеологические установки.
• Эксперимент с формой. Отказ от традиционных канонов перспективы, анатомии, композиции. Работа с фактурой, цветом, линией как самостоятельными выразительными средствами.
• Влияние русского авангарда. Очевидна преемственность по отношению к традициям К. С. Малевича, В. В. Кандинского, П. Н. Филонова.
• Философская насыщенность. Многие участники группы (особенно Михнов-Войтенко) придавали искусству значение не просто эстетического, но и философского, мировоззренческого акта.

Значение и наследие

Кернская группа сыграла ключевую роль в становлении ленинградского андеграунда и всего неофициального искусства в СССР. Она стала одним из первых послевоенных объединений, открыто противопоставивших себя социалистическому реализму и заявивших о праве художника на свободу самовыражения. Её участники, несмотря на преследования и отсутствие официального признания, продолжали работать, создавая произведения, которые сегодня являются частью музейных собраний (например, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Музея нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге).

Влияние Кернской группы прослеживается в творчестве последующих поколений ленинградских и петербургских художников. Она стала символом сопротивления идеологическому диктату в искусстве и примером того, как в условиях тоталитарного режима может сохраняться и развиваться независимая художественная мысль. В 2000-е годы интерес к наследию группы возрос, были проведены ретроспективные выставки, изданы каталоги и монографии, посвящённые её участникам.

Критика

В советской официальной критике Кернская группа, как и всё неофициальное искусство, подвергалась резкой критике за «формализм», «отрыв от жизни», «упадничество» и «буржуазное влияние». Её деятельность рассматривалась как идеологически вредная и эстетически несостоятельная. В постсоветский период критика носила в основном искусствоведческий характер: отмечалась некоторая эклектичность, подражательность западным образцам (особенно в ранний период), а также то, что группа не выработала единой, целостной художественной программы, оставаясь скорее кругом единомышленников, чем школой.

Источники

• Герман М. Ю. Ленинградский андеграунд. — М.: Искусство — XXI век, 2010.
• Ковтун Е. Ф. Русский авангард 1920–1930-х годов. — СПб.: Аврора, 2002.
• Михнов-Войтенко Е. Г. Живописное пространство. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2004.
• Серов С. И. Неофициальное искусство в СССР. 1950–1980-е годы. — М.: Новое литературное обозрение, 2014.
• Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. — М.: Издательство МГУ, 1993.