Kossmann.dejong

Kossmann.dejong — это нидерландское архитектурное бюро, специализирующееся на проектировании выставочных пространств, музейных экспозиций, временных инсталляций и сценографии для культурных и коммерческих объектов. Основано в 1998 году в Амстердаме архитекторами Германом Коссманном (Herman Kossmann) и Марком де Йонгом (Mark de Jong). Фирма известна созданием иммерсивных и интерактивных сред, где архитектура, дизайн и повествование объединяются для формирования эмоционального опыта посетителя.

История

Бюро было основано в 1998 году, когда Герман Коссманн и Марк де Йонг, ранее работавшие в различных архитектурных и дизайнерских студиях, решили сосредоточиться на проектировании выставок как самостоятельной дисциплине. Первым крупным проектом стала экспозиция «Het Geheugen van Nederland» (Память Нидерландов) в 2000 году, которая привлекла внимание к их подходу, сочетающему архитектурную строгость с нарративными элементами.

В 2000-е годы Kossmann.dejong расширила сферу деятельности, начав работать с музеями, научными центрами и корпоративными клиентами по всему миру. Среди знаковых проектов того периода — дизайн выставки «The Human Body» в Музее науки и техники (NEMO) в Амстердаме (2004) и постоянная экспозиция «The Story of the Netherlands» в Музее Нидерландов (2008). В 2010-х годах бюро выполнило проекты для музеев в Китае, Германии, США и России.

В 2020 году, после смерти Марка де Йонга, руководство бюро перешло к Герману Коссманну и новому партнёру — архитектору Йосту ван дер Вейдену (Joost van der Weijden). Несмотря на смену руководства, фирма сохранила свой подход, ориентированный на создание «архитектуры повествования».

Подход и философия

Kossmann.dejong определяет свою работу как «нарративную архитектуру» (narrative architecture). В отличие от традиционного музейного дизайна, где экспонаты размещаются в нейтральном пространстве, бюро проектирует среду, которая сама по себе является частью рассказа. Основные принципы включают:

• Иммерсивность: посетитель погружается в пространство, которое стимулирует все органы чувств — свет, звук, текстуры, запахи.
• Интерактивность: экспозиции часто включают элементы, требующие физического участия (поворотные механизмы, сенсорные экраны, тактильные модели).
• Сценографичность: пространство строится как театральная сцена с чёткой драматургией — завязкой, кульминацией и развязкой.
• Адаптивность: проекты учитывают разные типы посетителей (дети, взрослые, люди с ограниченными возможностями) и могут быть легко обновлены или расширены.

Основные проекты

Музейные и выставочные пространства

• «The Human Body» (NEMO, Амстердам, 2004) — постоянная выставка, посвящённая анатомии человека. Посетители проходят через гигантские модели органов, где могут взаимодействовать с экспонатами, например, «пройти» по кишечнику или услышать биение сердца.
• «The Story of the Netherlands» (Музей Нидерландов, Амстердам, 2008) — хронологическая экспозиция, охватывающая историю страны от Средневековья до современности. Использует масштабные макеты, мультимедийные проекции и реконструкции исторических сцен.
• «The World of the Dutch East India Company» (Музей VOC, Амстердам, 2011) — выставка, посвящённая истории Нидерландской Ост-Индской компании. Пространство воссоздаёт атмосферу порта XVII века с запахами специй, звуками рынка и тактильными моделями кораблей.
• «The Future of Energy» (Музей науки и техники, Пекин, 2015) — интерактивная выставка о возобновляемых источниках энергии. Посетители могут «управлять» ветряными турбинами или «заряжать» город от солнечных панелей.
• «The Museum of the History of the Polish Jews» (Варшава, 2013) — постоянная экспозиция, посвящённая тысячелетней истории еврейской общины в Польше. Kossmann.dejong разработала сценографию, которая использует свет, звук и архитектурные элементы для передачи эмоционального напряжения (например, воссоздание синагоги или сцены Холокоста).

Временные инсталляции и павильоны

• «The Dutch Pavilion» на Всемирной выставке Expo 2010 (Шанхай) — павильон, посвящённый теме «Создание города». Пространство было организовано как «живой организм», где посетители могли взаимодействовать с проекциями и механизмами.
• «The Water Pavilion» (Роттердам, 2012) — временная инсталляция, посвящённая проблемам управления водными ресурсами в Нидерландах. Использовала водные стены, туманы и звуковые эффекты для имитации наводнений и осушения.
• «The Memory of the Future» (Амстердам, 2018) — инсталляция в рамках фестиваля света, где посетители могли «пройти» через архив воспоминаний, представленный в виде световых и звуковых волн.

Корпоративные и брендовые проекты

• «The Experience Center» для компании Philips (Эйндховен, 2012) — выставочное пространство, демонстрирующее историю и инновации бренда. Включает интерактивные зоны, где посетители могут «протестировать» продукты в симулированных условиях (например, освещение в больнице или кухне).
• «The Brand Museum» для компании Heineken (Амстердам, 2014) — музей, посвящённый истории пивоварения. Пространство включает реконструкцию старых пивоварен, дегустационные залы и интерактивные стенды о процессе производства.

Признание и критика

Kossmann.dejong получила несколько международных наград, включая Red Dot Design Award (2013, 2016) и European Museum of the Year Award (2014, за проект «The Museum of the History of the Polish Jews»). Работы бюро регулярно публикуются в профессиональных журналах (например, ArchDaily, Dezeen, MuseumNext).

Критика в адрес Kossmann.dejong связана с несколькими аспектами:

• Чрезмерная театральность: некоторые музейные специалисты считают, что акцент на иммерсивности и сценографии может отвлекать от содержания экспонатов, превращая музей в развлекательный парк.
• Высокая стоимость: проекты бюро требуют значительных бюджетов на производство и обслуживание, что делает их недоступными для небольших музеев.
• Культурная универсальность: подход, разработанный в Нидерландах, не всегда адаптируется к локальным контекстам, что может приводить к культурным несоответствиям (например, в проектах для Китая или Ближнего Востока).

Влияние на индустрию

Kossmann.dejong считается одним из пионеров «нарративной архитектуры» в музейном дизайне. Их подход повлиял на целое поколение архитекторов и дизайнеров, работающих в сфере выставочного проектирования. В частности, концепция «пространства как рассказа» была заимствована и адаптирована такими бюро, как Atelier Brückner (Германия) и Ralph Appelbaum Associates (США). В России элементы подхода Kossmann.dejong прослеживаются в проектах музея «Гараж» (Москва) и Музея современной истории России.

Источники

1. Kossmann, H., & de Jong, M. (2010). Narrative Architecture: The Work of Kossmann.dejong. Amsterdam: Architectura & Natura Press.
2. MuseumNext. (2014). Interview with Herman Kossmann: The Art of Storytelling in Museums.
3. Red Dot Design Award. (2016). Kossmann.dejong: Project Portfolio.
4. ArchDaily. (2018). The Museum of the History of the Polish Jews: A Case Study in Narrative Design.
5. European Museum Forum. (2014). European Museum of the Year Award: Winners and Nominees.