ART

ART — это широкое понятие, обозначающее форму человеческой деятельности, направленную на создание образов, объектов или процессов, обладающих эстетической ценностью, и выражающую мировоззрение, эмоции или идеи автора. В современном понимании термин охватывает как классические виды изобразительного и прикладного искусства (живопись, скульптура, архитектура), так и новейшие формы, включая цифровое искусство, перформанс и инсталляцию. Ключевым признаком ART является его способность вызывать у зрителя или слушателя интеллектуальный или чувственный отклик, выходящий за рамки утилитарной функции.

История понятия

Этимология и античность

Термин «art» восходит к латинскому ars, что в Древнем Риме означало «ремесло», «мастерство» или «искусство» в широком смысле — от плотницкого дела до поэзии. В античной Греции аналогом служило слово techne (τέχνη), которое также объединяло художественное творчество и техническое умение. Разделение на «высокие» (изящные) и «низкие» (прикладные) искусства произошло значительно позже, в эпоху Возрождения.

Средневековье и Ренессанс

В Средние века искусство (artes) входило в систему «семи свободных искусств» (septem artes liberales), которые делились на тривиум (грамматика, риторика, диалектика) и квадривиум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка). Живопись и скульптура считались ремеслами. Ситуация изменилась в XV–XVI веках, когда художники (Леонардо да Винчи, Микеланджело) начали добиваться признания своей деятельности как интеллектуальной, а не только ручной. В это время формируется понятие belle arti (изящные искусства) в Италии.

Новое время

В XVIII веке французский философ Шарль Баттё в трактате «Изящные искусства, сведённые к единому принципу» (1746) выделил пять основных искусств: живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию. К ним позднее добавились танец и театр. В XIX веке с развитием фотографии и кинематографа границы ART расширились. В XX веке, особенно после появления авангарда и концептуализма, определение искусства стало предметом острых дискуссий: Марсель Дюшан своим «Фонтаном» (1917) поставил вопрос о том, может ли любой предмет стать искусством, если его так назовёт художник.

Классификация видов ART

Современное искусствоведение обычно делит ART на несколько основных категорий, хотя границы между ними часто размыты.

Изобразительные искусства

• Живопись — создание изображений с помощью красок на поверхности (холст, бумага, стена). Включает масляную, акварельную, акриловую, темперную живопись, а также фреску и иконопись.
• Графика — искусство рисунка, основанное на линии, штрихе и пятне. Основные техники: карандаш, уголь, тушь, гравюра (ксилография, литография, офорт).
• Скульптура — объёмные изображения, выполняемые из твёрдых материалов (камень, металл, дерево) или пластичных (глина, воск). Делится на круглую скульптуру (статуя, бюст) и рельеф (барельеф, горельеф).

Пространственные (пластические) искусства

• Архитектура — искусство проектирования и возведения зданий и сооружений, формирующее пространственную среду для жизни человека. Сочетает функциональность, прочность и эстетику.
• Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) — создание художественных изделий, имеющих практическое назначение (керамика, ювелирные украшения, мебель, текстиль, стекло). В России высокого уровня достигли такие центры ДПИ, как Гжель (фарфор), Хохлома (роспись по дереву) и Палех (лаковая миниатюра).

Временные (динамические) искусства

• Музыка — искусство, основанное на организации звуков (высоты, длительности, тембра) во времени. Делится на инструментальную и вокальную, классическую и современную, академическую и народную.
• Литература — вид искусства, использующий слово как материал для создания образов. Включает поэзию, прозу, драматургию.
• Танец — искусство выразительных движений человеческого тела, ритмически организованных в пространстве и времени.

Синтетические (зрелищные) искусства

• Театр — синтез литературы, актёрской игры, музыки, живописи (декорации) и архитектуры.
• Кино — искусство, основанное на движущемся изображении (кинематограф). Включает игровое, документальное, анимационное кино.
• Цирк — искусство демонстрации акробатических, жонглёрских, клоунских и дрессировочных номеров.

Современные формы

• Перформанс — действие, совершаемое художником перед публикой, часто с элементами импровизации и провокации.
• Инсталляция — пространственная композиция из различных объектов, создающая определённую среду и эмоциональное впечатление.
• Цифровое искусство (Digital Art) — произведения, созданные с помощью компьютерных технологий (компьютерная графика, генеративное искусство, VR-арт, NFT-арт).
• Стрит-арт — уличное искусство, включающее граффити, трафаретные рисунки, муралы (монументальные росписи на стенах зданий).

Основные характеристики и функции ART

Искусство выполняет ряд общественных и личностных функций, которые не всегда осознаются зрителем, но определяют его место в культуре.

• Эстетическая функция — способность произведения доставлять чувство прекрасного, гармонии или, напротив, вызывать ощущение безобразного, трагического.
• Познавательная (гносеологическая) функция — искусство даёт знание о мире, эпохе, человеке, часто в более образной и эмоциональной форме, чем наука.
• Коммуникативная функция — произведение выступает как средство передачи информации и эмоций между автором и зрителем, а также между поколениями.
• Воспитательная функция — искусство формирует нравственные идеалы, ценности и мировоззрение.
• Гедонистическая функция — доставление удовольствия, наслаждения от созерцания или слушания.
• Компенсаторная функция — искусство позволяет пережить то, что недоступно в реальной жизни (например, трагедию в театре или приключение в книге).

ART в России

Российское искусство имеет глубокие национальные корни и прошло несколько этапов развития, каждый из которых внёс вклад в мировую культуру.

Древнерусское искусство

С принятием христианства (988 год) на Русь пришла византийская традиция иконописи, храмового зодчества и книжной миниатюры. Вершиной древнерусской живописи считается творчество Андрея Рублёва («Троица», около 1411 года). Архитектура этого периода представлена такими памятниками, как Успенский собор во Владимире (XII век) и храм Василия Блаженного в Москве (XVI век).

Искусство XVIII–XIX веков

Реформы Петра I привели к секуляризации искусства и появлению светской живописи (портрет, исторический жанр). В 1757 году была основана Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге. XIX век стал «золотым веком» русской культуры: литература (А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский), музыка (П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский), живопись (И. Е. Репин, И. И. Шишкин, В. И. Суриков). В 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок («передвижники»), ориентировавшееся на реализм и социальную проблематику.

Искусство XX века

Революция 1917 года породила русский авангард (К. С. Малевич, В. В. Кандинский, В. Е. Татлин), который оказал огромное влияние на мировое искусство. В 1930-е годы официальным методом стал социалистический реализм, требовавший отображения действительности в её революционном развитии. В послевоенные годы развивалось «суровый стиль» и нонконформизм (художники-шестидесятники, такие как Э. И. Неизвестный и И. С. Глазунов). С 1990-х годов российское искусство интегрировалось в глобальный контекст, появились актуальные направления (московский концептуализм, соц-арт).

Критика и дискуссии вокруг ART

Понятие ART неоднократно подвергалось критике. В XX–XXI веках центральными стали вопросы:

• Что может считаться искусством? Концептуализм и реди-мейд (ready-made) размыли границы между искусством и обыденным предметом. Критики утверждают, что современное искусство часто теряет эстетическую ценность, заменяя её интеллектуальной провокацией.
• Коммерциализация искусства. Рынок искусства (аукционы Sotheby’s, Christie’s) превратил произведения в инвестиционные активы, что, по мнению ряда экспертов, искажает их истинную ценность.
• Политизация искусства. ART часто используется как инструмент пропаганды или, наоборот, протеста. В разных странах существуют ограничения на содержание произведений, особенно в области политики и религии. В Российской Федерации действует законодательство, запрещающее пропаганду экстремизма, терроризма и других деструктивных идеологий, что может влиять на тематику и демонстрацию некоторых произведений современного искусства.
• Доступность и элитарность. Споры вызывает вопрос, должно ли искусство быть понятным широкой публике или оно по определению является элитарным, требующим специальной подготовки для восприятия.

Интересные факты

• Самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе, — картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (Salvator Mundi), ушедшая с молотка в 2017 году за 450,3 миллиона долларов США.
• В 1913 году на выставке в Санкт-Петербурге Казимир Малевич представил «Чёрный квадрат», который стал манифестом беспредметного искусства и одним из самых узнаваемых образов в мировой культуре.
• В России существует Государственная премия в области литературы и искусства, а также премия «Золотая маска» в области театрального искусства.
• Крупнейшие музеи России — Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) и Государственная Третьяковская галерея (Москва) — входят в число ведущих художественных музеев мира.

Источники

1. Баттё Ш. Изящные искусства, сведённые к единому принципу. — 1746.
2. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. — 1915.
3. Гомбрих Э. История искусства. — 1950.
4. Даниэль С. М. Искусство видеть. — 1990.
5. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. — 1911.
6. Малевич К. С. От кубизма и футуризма к супрематизму. — 1916.
7. Толстой Л. Н. Что такое искусство? — 1898.
8. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. — 1890–1907.
9. Большая советская энциклопедия. — 3-е изд., 1969–1978.
10. Федеральный закон «Об основах законодательства Российской Федерации о культуре» (с изменениями).