Лиможские эмали¶

Лиможские эмали — это художественные изделия из меди, покрытые эмалью, производившиеся в городе Лимож (Франция) и его окрестностях, преимущественно в XII—XIV веках, а также в эпоху Возрождения. Техника лиможской эмали, известная как «выемчатая эмаль» (champlevé) и позднее «живописная эмаль» (émail peint), стала одним из важнейших явлений средневекового декоративно-прикладного искусства Западной Европы. Изделия отличались яркими цветами, сложными сюжетами и высоким качеством исполнения, что сделало Лимож центром эмальерного производства, продукция которого распространялась по всей Европе, включая Россию.

¶История

¶Происхождение и расцвет (XII—XIV века)

Производство эмалей в Лиможе возникло не на пустом месте. В регионе существовали традиции обработки металла, а также доступ к необходимым материалам: меди, олову, свинцу и красителям для эмали. Первые упоминания о лиможских эмальерах относятся к XII веку. Наибольшего расцвета техника выемчатой эмали достигла в XIII веке, когда в Лиможе работали многочисленные мастерские, объединённые в цехи. Изделия этого периода — в основном предметы церковного обихода: реликварии (ковчеги для хранения мощей святых), чаши, дароносицы, кресты, подсвечники, а также пластины для украшения алтарей и книжных переплётов.

Сюжеты были преимущественно религиозными: сцены из Библии, жития святых, изображения Христа и Богородицы. Характерной чертой лиможских эмалей XIII века является использование глубокого синего фона (кобальт), контрастирующего с яркими красными, зелёными, жёлтыми и белыми тонами. Фигуры часто изображались в условной, плоскостной манере, с чёткими контурами, образованными металлическими перегородками.

В XIV веке, после экономического кризиса и эпидемии чумы, производство в Лиможе сократилось, но не прекратилось. Мастерские перешли к более массовому выпуску изделий, в том числе светского назначения: шкатулок, блюд, украшений.

¶Возрождение и живописная эмаль (XV—XVI века)

В конце XV — начале XVI века в Лиможе произошёл технологический переворот. Местные мастера, в первую очередь семьи Пенико, Лимозен, Куртуа, освоили технику живописной эмали (émail peint). В отличие от выемчатой эмали, где углубления в металле заполнялись цветной стекловидной массой, живописная эмаль наносилась на плоскую медную пластину кистью, как краска. Это позволяло добиваться тончайших цветовых переходов, полутонов и детализации, приближая эмаль к станковой живописи.

Наиболее известным мастером этого периода был Леонар Лимозен (ок. 1505 — ок. 1577), работавший при дворе французского короля Франциска I. Он создавал портреты, аллегорические композиции, копии картин итальянских художников. Лиможские эмали XVI века отличались изысканностью, многоцветием, использованием золота и серебра. Они стали предметом роскоши и коллекционирования. Изделия этого периода включали портретные медальоны, тарелки, кубки, солонки, а также большие декоративные панно.

¶Упадок и возрождение в XIX веке

К концу XVI века мода на лиможские эмали пошла на спад. Конкуренция со стороны фаянса, фарфора и живописи на холсте, а также религиозные войны во Франции привели к упадку производства. В XVII—XVIII веках в Лиможе продолжали работать лишь отдельные мастера, но былого уровня не было.

В XIX веке интерес к средневековому искусству, в том числе к эмалям, возродился в рамках стиля историзм. В Лиможе были открыты новые мастерские, пытавшиеся копировать старые образцы. Однако массовое промышленное производство эмалированной посуды (кастрюли, ванны) в XX веке уже не имело отношения к художественным традициям Лиможа.

¶Технология производства

¶Выемчатая эмаль (champlevé)

Процесс изготовления выемчатой эмали включал несколько этапов:

1. Подготовка основы. Медную пластину толщиной 1–2 мм вырезали по форме будущего изделия.
2. Выемка углублений. С помощью резца, штихеля или кислоты на поверхности металла создавали углубления (выемки) по контуру рисунка. Глубина выемок составляла 0,5–1 мм.
3. Нанесение эмали. Стекловидную массу (фритту) — смесь кварцевого песка, поташа, свинцового глёта и оксидов металлов-красителей — измельчали в порошок, смешивали с водой и заполняли ею выемки.
4. Обжиг. Изделие помещали в печь при температуре 700–900 °C. Эмаль плавилась, заполняла углубления и прочно сцеплялась с медью.
5. Шлифовка и полировка. После обжига поверхность шлифовали для удаления излишков эмали и придания блеска. Металлические перегородки между выемками оставались видимыми, образуя контур рисунка.

¶Живописная эмаль (émail peint)

Техника живописной эмали была более сложной и многослойной:

1. Грунтовка. На медную пластину наносили слой белой или светлой эмали (основу) и обжигали.
2. Рисунок. По белому фону мастер наносил контуры будущего изображения специальной краской (обычно чёрной или коричневой).
3. Нанесение цветов. Цветные эмали (краски) наносили кистью в несколько слоёв, каждый из которых требовал отдельного обжига при температуре около 800 °C. Количество обжигов могло достигать 10–15.
4. Заключительный слой. Для защиты и придания блеска поверхность покрывали прозрачной эмалью (фондю) и обжигали в последний раз.

¶Классификация

Лиможские эмали можно классифицировать по нескольким признакам:

¶По технике исполнения

• Выемчатая эмаль (champlevé) — доминировала в XII–XV веках.
• Живописная эмаль (émail peint) — расцвет в XVI веке.
• Перегородчатая эмаль (cloisonné) — встречалась реже, использовалась для мелких деталей.

¶По назначению

• Церковная утварь: реликварии, чаши, дароносицы, кресты, подсвечники, пластины для алтарей.
• Светские изделия: шкатулки, блюда, тарелки, кубки, солонки, портретные медальоны, украшения.
• Предметы роскоши: декоративные панно, шкатулки для драгоценностей, письменные приборы.

¶По сюжетам

• Религиозные: сцены из Ветхого и Нового Завета, жития святых, изображения Христа, Богородицы, апостолов.
• Светские: портреты знати, аллегории, мифологические сцены, геральдические композиции, бытовые сцены.

¶Значение и влияние

Лиможские эмали оказали значительное влияние на развитие европейского декоративно-прикладного искусства. Они стали образцом для подражания в других центрах эмальерного производства, например, в Испании (Сантьяго-де-Компостела), Германии (Кёльн, Маасская область) и Италии (Сиена, Флоренция). В России лиможские эмали ценились при царском дворе. В Оружейной палате Московского Кремля хранится несколько десятков лиможских эмалей, в том числе реликварии и пластины, привезённые из Франции в XVII веке.

В XIX веке лиможские эмали стали объектом изучения историков искусства и коллекционеров. Крупнейшие собрания находятся в Музее Виктории и Альберта (Лондон), Лувре (Париж), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), а также в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) и Музеях Московского Кремля.

¶Интересные факты

• В средневековом Лиможе существовал цех эмальеров, который строго регламентировал качество продукции и защищал авторские права мастеров.
• Некоторые лиможские эмали XIII века содержат надписи на латыни, указывающие на имя заказчика или мастера.
• Техника живописной эмали, разработанная в Лиможе, впоследствии была использована в производстве миниатюрных портретов и ювелирных изделий.
• В 2016 году в Лиможе был открыт Музей эмали (Musée de l'Émail), посвящённый истории этого ремесла.

¶Источники

• Гартман, К. «Лиможские эмали: история и технология». — М.: Искусство, 1985.
• Соколова, И. А. «Западноевропейское декоративно-прикладное искусство Средних веков и Возрождения». — СПб.: Эрмитаж, 2001.
• Лиможские эмали в собрании Государственного Эрмитажа: каталог выставки. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2010.
• Musée de l'Émail de Limoges. «L'émail de Limoges: du Moyen Âge à la Renaissance». — Limoges, 2016.