Луиза Даль-Вульф¶

Луиза Даль-Вульф (англ. Louise Dahl-Wolfe, 19 ноября 1895, Сан-Франциско, Калифорния — 11 декабря 1989, Найак, штат Нью-Йорк) — американский фотограф, одна из наиболее влиятельных женщин-фотографов XX века, мастер модной и портретной фотографии. Наиболее известна своей работой для журнала Harper’s Bazaar (1936–1958), где она создала более 600 обложек и тысячи страниц модных съёмок. Даль-Вульф считается пионером использования естественного освещения и съёмок на натуре в модной фотографии, что радикально отличало её работы от студийных постановок того времени.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Луиза Эмма Августа Даль родилась в Сан-Франциско в семье норвежских иммигрантов. Её отец, Нильс Даль, был инженером-строителем, мать, Эмма, — домохозяйкой. Детство провела в Калифорнии. В 1914 году поступила в Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), где изучала живопись, рисунок и скульптуру. После окончания обучения в 1917 году работала художником-декоратором и дизайнером интерьеров.

¶Начало карьеры

В 1921 году Даль-Вульф переехала в Нью-Йорк, где сначала работала в рекламном агентстве. В 1923 году она вышла замуж за скульптора и художника Майера Вульфа (Meyer Wolfe). Под влиянием мужа и знакомства с работами европейских фотографов (в частности, Эдварда Стейхена и Ман Рэя) она заинтересовалась фотографией. В 1927 году купила свою первую камеру — Kodak 3A, а в 1930 году — более профессиональную Graflex.

Первые коммерческие заказы Даль-Вульф получила в начале 1930-х годов, работая для журналов Vogue и Vanity Fair. Однако её стиль сформировался окончательно после знакомства с редактором Harper’s Bazaar Кармел Сноу (Carmel Snow) и арт-директором Алексеем Бродовичем (Alexey Brodovitch).

¶Работа в Harper’s Bazaar (1936–1958)

В 1936 году Даль-Вульф стала штатным фотографом Harper’s Bazaar. Её первая обложка вышла в апреле 1936 года. В течение 22 лет она была главным фотографом журнала, создав визуальный стиль издания. Даль-Вульф первой в модной фотографии начала активно использовать съёмки на открытом воздухе — на пляжах, в горах, в пустынях и городских парках. Она работала с естественным светом, избегая жёстких студийных софитов.

Её модели часто были запечатлены в движении: идущими, танцующими или смеющимися. Даль-Вульф также известна своими портретами знаменитостей: она снимала Кэтрин Хепбёрн, Одри Хепбёрн, Грейс Келли, Лорен Бэколл, Марлен Дитрих, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера, Сальвадора Дали и многих других.

¶Поздние годы

После ухода из Harper’s Bazaar в 1958 году (по причине разногласий с новым редактором) Даль-Вульф продолжала работать как фрилансер, но её активность снизилась. В 1960-х годах она занималась в основном портретной съёмкой по частным заказам. В 1970-х годах её работы были заново открыты историками фотографии. В 1984 году прошла ретроспективная выставка в Международном центре фотографии (Нью-Йорк). Луиза Даль-Вульф умерла в 1989 году в возрасте 94 лет.

¶Художественный стиль и техника

¶Использование цвета

Даль-Вульф была одной из первых фотографов, кто активно применял цветную плёнку в модной фотографии. Начиная с 1940-х годов она использовала плёнку Kodachrome, что позволяло передавать насыщенные, но естественные оттенки. Её цветные работы отличаются мягкой палитрой и вниманием к тональным переходам.

¶Композиция и свет

Основной принцип Даль-Вульф — «свет должен быть естественным». Она редко использовала искусственные источники, предпочитая мягкий рассеянный свет облачного неба или отражённый свет от стен и песка. Композиции строились по правилу третей, с акцентом на диагональные линии. Фотограф часто включала в кадр элементы окружающей среды — ветки деревьев, архитектурные детали, тени.

¶Портреты

Портреты Даль-Вульф отличаются психологизмом. Она старалась запечатлеть модель в момент естественной паузы, когда человек не позирует, а просто существует. Её знаменитый портрет Кэтрин Хепбёрн (1939) на фоне каменной стены с книгой в руках стал классикой.

¶Влияние и наследие

Луиза Даль-Вульф оказала значительное влияние на развитие модной фотографии. Её подход к съёмке на натуре и использованию естественного света был подхвачен такими фотографами, как Ричард Аведон (который начинал как её ассистент), Ирвин Пенн и Хельмут Ньютон. В 1999 году журнал Life включил Даль-Вульф в список 100 самых важных фотографов XX века.

Её архив хранится в Центре творческой фотографии (Center for Creative Photography) в Университете Аризоны. В 2017 году вышел документальный фильм «Louise Dahl-Wolfe: The Woman Who Changed Fashion Photography» (реж. Кэтрин Харрис).

¶Критика

При жизни Даль-Вульф критиковали за то, что её работы якобы «слишком художественны» и не соответствуют коммерческим требованиям модной индустрии. Некоторые современные исследователи отмечают, что её модели почти всегда были белыми и принадлежали к высшему классу, что отражает расовые и классовые ограничения модной фотографии середины XX века. Однако её вклад в эстетику журнальной фотографии признаётся бесспорным.

¶Интересные факты

• Даль-Вульф была одной из первых фотографов, кто использовал в модной съёмке модель неевропейского происхождения — афроамериканку Дориан Ли (Donyale Luna) в 1966 году, хотя эта съёмка не была опубликована.
• Она никогда не пользовалась фотошопом или ретушью в современном понимании — все эффекты достигались за счёт освещения и ракурса.
• Её любимой камерой была Rolleiflex, которую она использовала с 1930-х годов до конца карьеры.

¶Источники

• Louise Dahl-Wolfe: A Photographer’s Life (1990) — монография, изданная после её смерти.
• The History of Fashion Photography (1977) — книга Нэнси Холл-Дункан.
• Статья в журнале «American Photo» (1994) — «The Natural Light of Louise Dahl-Wolfe».
• Архив Центра творческой фотографии, Университет Аризоны.
• Документальный фильм «Louise Dahl-Wolfe: The Woman Who Changed Fashion Photography» (2017).