Марк Шагал

Марк Шага́л (1887—1985) — российский и французский художник еврейского происхождения, живописец, график, сценограф, иллюстратор и мастер монументального искусства. Один из крупнейших представителей художественного авангарда XX века, чьё творчество сочетает элементы кубизма, фовизма, сюрреализма и наивного искусства, но при этом не принадлежит ни к одному из этих направлений в чистом виде. Наиболее известен своими сюрреалистическими и поэтичными образами, в которых переплетаются мотивы еврейского фольклора, библейские сюжеты, сцены из жизни родного Витебска и образы летящих людей.

Биография

Детство и юность (1887—1910)

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Сегал) родился 7 июля 1887 года в Витебске (Российская империя, ныне Беларусь) в многодетной еврейской семье. Его отец, Захар (Хацкель) Шагал, работал грузчиком на селёдочном складе, мать, Фейга-Ита Чернина, вела хозяйство. Дом Шагалов находился на окраине города, в районе Покровской улицы, где проживало много еврейских семей. Впечатления детства — деревянные дома, синагоги, лавки, река Витьба, еврейские праздники и похороны — стали основой образного мира художника.

Первоначальное художественное образование Шагал получил в витебской школе рисования и живописи Юделя Пэна (1906—1907). В 1907 году он переехал в Санкт-Петербург, где поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, а затем — в частную школу Елизаветы Званцевой, где его учителем был Лев Бакст. В Петербурге Шагал познакомился с современным искусством, в том числе с работами французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Парижский период (1910—1914)

В 1910 году Шагал уехал в Париж, который стал для него «второй родиной». Он поселился в знаменитом общежитии художников «Улей» (La Ruche), где познакомился с Амедео Модильяни, Хаимом Сутиным, Фернаном Леже и другими авангардистами. В Париже Шагал активно экспериментировал с цветом и формой, впитывая идеи кубизма и фовизма, но сохраняя свою уникальную образность. В этот период он создал такие знаковые работы, как «Я и деревня» (1911), «Скрипач» (1912), «Автопортрет с семью пальцами» (1913).

В 1914 году в берлинской галерее «Штурм» прошла первая персональная выставка Шагала, которая принесла ему известность в Европе.

Возвращение в Россию (1914—1922)

С началом Первой мировой войны Шагал вернулся в Витебск. В 1915 году он женился на Белле Розенфельд, дочери витебского ювелира, которая стала его главной музой и героиней многих картин («Прогулка», «День рождения», «Над городом»). В 1916 году родилась их дочь Ида.

После Октябрьской революции Шагал активно участвовал в культурной жизни: в 1918—1919 годах он был назначен комиссаром по делам искусств Витебской губернии и основал Витебское народное художественное училище, где преподавали Казимир Малевич, Эль Лисицкий и другие. Однако из-за идеологических разногласий с Малевичем (сторонником супрематизма) Шагал в 1920 году покинул Витебск и переехал в Москву. Там он работал сценографом в Еврейском камерном театре, создав декорации к спектаклям «Вечер Шолом-Алейхема» и «Путешествие Вениамина III».

Эмиграция и жизнь во Франции (1923—1941)

В 1922 году Шагал уехал из Советской России сначала в Берлин, а в 1923 году — окончательно в Париж. В этот период он много работал как график: по заказу издателя Амбруаза Воллара выполнил серии офортов к «Мёртвым душам» Гоголя (1923—1927) и Библии (1931—1939). В 1930-х годах Шагал много путешествовал по Европе и Палестине, создал цикл «Библейские образы».

В 1937 году он получил французское гражданство. С началом Второй мировой войны и оккупацией Франции нацистами Шагал, как еврей, был вынужден бежать. В 1941 году благодаря помощи американских журналистов он с семьёй эмигрировал в США.

Американский период (1941—1948)

В Нью-Йорке Шагал продолжил работать: создал декорации для балетов «Алеко» (1942) и «Жар-птица» (1945) по заказу Русского балета Монте-Карло. Однако в 1944 году умерла его жена Белла, что стало тяжёлым ударом для художника. В память о ней он создал серию работ «Вокруг неё» и иллюстрации к её книге «Горящие огни».

В 1946 году в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка Шагала в Музее современного искусства, закрепившая его мировую славу. В 1947 году он вернулся во Францию.

Последние годы (1948—1985)

После возвращения во Францию Шагал поселился на Лазурном берегу, в городе Ванс (позже — в Сен-Поль-де-Ванс). В 1952 году он женился на Валентине Бродской (Ваве), которая стала его второй музой и управляла его делами.

В послевоенные годы Шагал активно работал в монументальных жанрах: создал витражи для соборов в Меце (1958—1968), Реймсе (1974), Цюрихе (1970), а также для здания ООН в Нью-Йорке (1964) и синагоги в Иерусалиме (1962). Он также выполнил росписи плафона Парижской оперы (1964) и фрески для Метрополитен-опера в Нью-Йорке (1966).

Марк Шагал умер 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Ванс в возрасте 97 лет. Похоронен на местном кладбище.

Творчество

Стиль и техника

Творчество Шагала характеризуется уникальным синтезом авангардных течений и традиционного еврейского искусства. Его живопись отличается яркими, насыщенными цветами, деформацией пространства и перспективы, а также постоянным использованием символов: летящие люди, скрипачи, козы, рыбы, букеты цветов и витебские домики. Шагал часто изображал себя и Беллу парящими в воздухе, что стало его визитной карточкой («Над городом», 1918).

Художник работал в различных техниках: масляная живопись, акварель, гуашь, офорт, литография, витраж, мозаика, гобелен. Он также создавал скульптуры и керамику.

Основные темы

1. Еврейский фольклор и хасидизм. Шагал вырос в хасидской среде, и мотивы еврейских местечек (штетлов), синагог, скрипачей на крышах, еврейских свадеб и похорон проходят через всё его творчество.
2. Любовь и брак. Образ Беллы Розенфельд — центральный в его искусстве. Картины «Прогулка», «День рождения», «Любовники в сирени» изображают счастливую семейную жизнь, полную нежности и полёта.
3. Библейские сюжеты. Шагал считал Библию главным источником вдохновения. Его цикл «Библейские образы» (1930-е) и витражи на библейские темы в различных храмах — одни из самых значительных произведений.
4. Родина и ностальгия. Витебск, его деревянные дома, река Витьба, еврейское кладбище — постоянные мотивы, даже когда художник жил в Париже или Нью-Йорке.
5. Цирк и театр. Шагал любил цирк, считая его метафорой жизни. Он создал множество работ с клоунами, акробатами и арлекинами.

Известные произведения

• «Я и деревня» (1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — кубистическая композиция, где лицо художника и морда коровы пересекаются в символическом диалоге.
• «Скрипач» (1912, Городской музей, Амстердам) — зелёный скрипач на крыше, играющий на фоне витебского пейзажа.
• «Прогулка» (1917, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) — Шагал держит за руку летящую Беллу на фоне красного неба.
• «Над городом» (1918, Государственная Третьяковская галерея, Москва) — парящие влюблённые над Витебском.
• «Белое распятие» (1938, Чикагский институт искусств) — картина, изображающая распятие Христа на фоне еврейских погромов, предвосхищающая Холокост.
• Плафон Парижской оперы (1964) — огромная роспись купола, изображающая сцены из опер и балетов.

Наследие и влияние

Марк Шагал считается одним из самых самобытных художников XX века. Его творчество оказало влияние на сюрреализм, экспрессионизм и наивное искусство. В отличие от многих современников, он не примыкал к формальным школам, а создал собственный язык, в котором реальность и фантазия неразделимы.

В России и Беларуси имя Шагала увековечено: в Витебске открыт Дом-музей Марка Шагала (1991), а также памятник художнику. В Москве его работы хранятся в Третьяковской галерее и ГМИИ им. Пушкина. В 2017 году к 130-летию со дня рождения Шагала в России прошли масштабные выставки.

Интересные факты

• Шагал был левшой, что, по его словам, помогало ему видеть мир «иначе».
• Он не любил, когда его называли «сюрреалистом», утверждая, что его искусство — не подсознательное, а сознательное и поэтическое.
• В 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил СССР — его пригласили на открытие выставки в Третьяковской галерее.
• Художник создал более 10 000 работ, включая картины, гравюры, витражи и скульптуры.
• В 1977 году Шагал получил высшую награду Франции — Большой крест ордена Почётного легиона.

Источники

• Шагал М. «Моя жизнь» (автобиография, 1922).
• Каталог выставки «Марк Шагал. Рождение художника» (ГМИИ им. Пушкина, 2017).
• Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке» (раздел о Шагале).
• Энциклопедия «Кругосвет»: статья «Шагал, Марк».
• Материалы Дома-музея Марка Шагала в Витебске.