Мелизматический органум — развитие ранней полифонии¶

Мелизматический органум — этап развития западноевропейской музыкальной культуры, форма средневековой полифонии, при которой на один звук григорианского хорала (тенор) приходится несколько распетых звуков верхнего голоса (дупликума). В отличие от более раннего параллельного органума, где голоса двигались синхронно, мелизматический органум предполагал асимметричное соотношение голосов: верхний голос исполнял развёрнутые мелодические украшения (мелизмы) на фоне выдержанных тонов нижнего.

¶Исторический контекст

Мелизматический органум сформировался в IX–XI веках в рамках школы монастыря Сен-Марсьяль в Лиможе (юг Франции), а своего наивысшего развития достиг в XII веке в Париже, в школе Нотр-Дам. Рукописные источники этого периода — «Codex Calixtinus» (около 1140 года) и «Magnus liber organi» (Большая книга органумов), приписываемая Леонину и Перотину, — содержат наиболее полные образцы данной формы.

Возникновение мелизматического органума связано с практикой праздничного богослужения: распевные вставки исполнялись в особо торжественных местах литургии — на слоге «а» аллилуйи, в ответах на респонсории и в некоторых других песнопениях. Первоначально мелизматические пассажи импровизировались певцами, затем стали фиксироваться в рукописях.

¶Музыкальная структура

В мелизматическом органуме нижний голос (тенор, от лат. tenere — держать) излагает мелодию хорала в сильно растянутом ритме: одна нота может длиться несколько тактов. Верхний голос (дупликум) движется в свободном ритме, образуя на каждой ноте тенора развёрнутую мелодическую фигуру из 20–60 и более звуков. Интервальный состав преимущественно консонантный: унисоны, кварты, квинты и октавы. Диссонансы возникают как проходящие звуки на слабых долях.

Свободный ритм верхнего голоса, не подчинённый мензуральной нотации, создавал эффект «парения» над выдержанным басом. Такая фактура получила название «цветущий органум» (organum floridum). В поздних образцах школы Нотр-Дам мелизматические разделы чередовались с силлабическими (где на один слог приходится один звук), что создавало контрастную драматургию формы.

¶Разновидности

Выделяют две основные разновидности мелизматического органума:

• Органум на аллилуйю — наиболее развёрнутый тип, где мелизмы приходятся на финальный слог «-ia» аллилуйи. Именно в этих разделах число нот верхнего голоса достигает максимальных значений.
• Органум на респонсорий — более сдержанный по распевности, используется в праздничных респонсориях мессы и оффиция.

В рамках школы Нотр-Дам также различают органум в «старом стиле» (стиль Леонина, с преобладанием мелизматики) и в «новом стиле» (стиль Перотина, с ритмически организованными клаузулами, которые впоследствии стали основой для мотета).

¶Значение для развития полифонии

Мелизматический органум стал переходным звеном между монодией и ритмически организованной полифонией. Именно внутри мелизматических разделов возникла потребность в точной фиксации ритма — это привело к созданию мензуральной нотации (системы нотных длительностей) в XIII веке, что является одним из ключевых событий в истории европейской музыки.

Из мелизматических клаузул (замкнутых фрагментов органума, заменяемых при исполнении) развился мотет — ведущий жанр Ars antiqua и Ars nova. Текстовые подтекстовки мелизмов верхнего голоса привели к появлению многоголосных песнопений с разными текстами одновременно, что определило развитие политекстовой музыки вплоть до XV века.

¶Исполнительская практика

Точные сведения о темпе, динамике и инструментальном участии в исполнении мелизматического органума ограничены. Исследователи предполагают, что верхний голос исполнялся солистами-виртуозами, тогда как тенор могли поддерживать инструменты (орган, цитра) или хор. Ритмическая свобода дупликума, вероятно, допускала значительную импровизационность. Современные ансамбли аутентичной музыки (например, «Sequential», «Organum») реконструируют эту практику на основе теоретических трактатов XII века, в частности трудов Иоанна де Гарландии.

¶Источники

• Григорьева Г. В. История полифонии. Вып. 1: Многоголосие Средневековья. — М.: Музыка, 1989.
• Евдокимова Ю. К. История полифонии. Вып. 1: Многоголосие Средневековья X–XIV веков. — М.: Музыка, 1983.
• Hoppin R. Medieval Music. — New York: W. W. Norton, 1978.
• Apel W. Gregorian Chant. — Bloomington: Indiana University Press, 1958.