Ми Фу

Ми Фу (кит. 米芾, также известен как Ми Фэй, 1051—1107) — китайский художник, каллиграф, поэт и коллекционер эпохи Северная Сун (960—1127). Считается одним из величайших мастеров «живописи учёных» (вэньжэньхуа), а также одним из «Четырёх великих каллиграфов Сун» (наряду с Су Ши, Хуан Тинцзянем и Цай Сяном). Его творчество оказало значительное влияние на развитие китайской живописи тушью, особенно в жанре «горы и воды» (шань-шуй).

Биография

Ранние годы и происхождение

Ми Фу родился в 1051 году в уезде Сянъян (современная провинция Хубэй) в семье чиновников. Его отец, Ми Цзо, служил при дворе, но умер, когда Ми Фу был ещё ребёнком. Воспитанием будущего художника занималась мать, которая, согласно некоторым источникам, была наложницей императора Шэнь-цзуна (правил в 1067—1085). Благодаря этому Ми Фу получил доступ к императорской библиотеке и коллекциям живописи, что сформировало его художественный вкус.

Карьера чиновника

Ми Фу занимал ряд невысоких должностей при дворе, включая пост секретаря в Министерстве ритуалов и губернатора провинции. Однако его эксцентричное поведение и страсть к коллекционированию часто приводили к конфликтам с начальством. Известно, что он неоднократно подавал в отставку, ссылаясь на болезнь, и посвящал себя искусству. О его чудачествах ходили легенды: например, он мог часами рассматривать старые свитки, отказываясь от приёма посетителей, или носить одежду времён династии Тан (618—907), подражая древним мастерам.

Последние годы

В конце жизни Ми Фу поселился в городе Чжэньцзян (провинция Цзянсу), где построил усадьбу «Хайюэ» («Море и луна»). Там он собрал обширную коллекцию произведений искусства, включая каллиграфию, живопись и древние бронзовые изделия. Умер Ми Фу в 1107 году, оставив после себя несколько теоретических трактатов и множество стихотворений.

Каллиграфия

Стиль и техника

Ми Фу считается одним из величайших каллиграфов в истории Китая. Его стиль характеризуется свободой, экспрессивностью и индивидуальностью. В отличие от строгих канонов династии Тан, Ми Фу предпочитал динамичные, «танцующие» линии, которые передавали эмоциональное состояние автора. Он использовал технику «летящий белый» (фэйбай), когда кисть оставляет прерывистые, «сухие» следы туши, создавая эффект движения.

Основные произведения

К числу наиболее известных каллиграфических работ Ми Фу относятся:

• «Стихи о горе У» (кит. 吴江诗) — свиток, написанный в 1082 году, демонстрирующий его зрелый стиль.
• «Послание к другу» (кит. 与友人书) — письмо, в котором Ми Фу обсуждает вопросы искусства и коллекционирования.
• «Каллиграфия на тему осени» (кит. 秋兴) — серия стихов, написанных в технике «бегущий курсив» (синшу).

Влияние

Ми Фу оказал глубокое влияние на развитие каллиграфии эпох Юань (1271—1368) и Мин (1368—1644). Его работы изучали такие мастера, как Чжао Мэнфу (1254—1322) и Дун Цичан (1555—1636). В современном Китае каллиграфия Ми Фу считается эталоном «живописного» письма, где каждый иероглиф воспринимается как самостоятельное произведение искусства.

Живопись

Жанр «горы и воды»

Ми Фу был одним из пионеров «живописи учёных» (вэньжэньхуа), которая противопоставлялась академическому искусству императорского двора. Его пейзажи отличаются минимализмом и эмоциональной насыщенностью. Вместо детальной прорисовки гор и деревьев Ми Фу использовал технику «нанесения точек» (дянь), где мазки туши имитируют листву, туман или каменную текстуру.

«Точки Ми Фу»

Особую известность получил приём, названный «точки Ми Фу» (米点). Это способ изображения горных склонов с помощью множества мелких, почти абстрактных точек, создающих иллюзию влажного воздуха и тумана. Данная техника стала характерной чертой южно-сунской живописи и позже была заимствована японскими мастерами.

Известные картины

• «Весенний пейзаж» (кит. 春山图) — свиток, изображающий горы, покрытые цветущими деревьями. Считается утраченным, но сохранились копии эпохи Мин.
• «Горы в тумане» (кит. 云山图) — работа, где «точки Ми Фу» используются для передачи влажного климата южного Китая.
• «Башня Хайюэ» (кит. 海岳楼) — картина, посвящённая его усадьбе, сочетающая пейзаж и архитектуру.

Теоретические труды

Ми Фу написал несколько трактатов, в которых изложил свои взгляды на искусство:

• «История живописи» (кит. 画史) — сборник эссе о китайской живописи от древности до эпохи Сун.
• «Записки о каллиграфии» (кит. 书史) — анализ стилей и техник каллиграфии, включая критику современных ему мастеров.
• «Коллекция Хайюэ» (кит. 海岳名言) — сборник афоризмов и заметок об искусстве.

В этих работах Ми Фу выступал за «естественность» (цзыжань) и «искренность» (чжэнь) в творчестве, противопоставляя их формализму и слепому копированию древних образцов.

Коллекционирование и знаточество

Ми Фу был страстным коллекционером древностей. Он собрал более тысячи свитков живописи и каллиграфии, а также множество бронзовых сосудов, нефритовых изделий и керамики. Его коллекция считалась одной из лучших в Китае того времени. Ми Фу также был известен как знаток (цзяньшан), способный определить подлинность произведения по стилю, качеству бумаги и туши.

Однако его методы иногда вызывали критику. Современники обвиняли Ми Фу в том, что он подделывал древние свитки, чтобы продать их под видом оригиналов. Некоторые исследователи полагают, что он практиковал «реставрацию», которая фактически изменяла первоначальный вид произведений.

Личность и легенды

Ми Фу вошёл в историю как эксцентричный и своенравный человек. Согласно преданиям, он мог:

• Отказаться от встречи с императором, если та мешала его занятиям искусством.
• Плавать в лодке под проливным дождём, чтобы «почувствовать природу».
• Сжигать свои работы, если они не соответствовали его высоким стандартам.

Эти истории, возможно, преувеличены, но они отражают образ «безумного художника», который стал популярным в китайской культуре. Ми Фу также был известен своей любовью к чистоте: он мыл руки до и после каждого прикосновения к свиткам и требовал того же от своих учеников.

Влияние и наследие

В Китае

Ми Фу считается одним из основоположников «южной школы» живописи, которая доминировала в китайском искусстве вплоть до XX века. Его идеи о «живописи учёных» повлияли на таких мастеров, как Ни Цзань (1301—1374) и Шитао (1642—1707). В каллиграфии его стиль стал образцом для подражания в эпохи Мин и Цин (1644—1912).

В Японии

В период Камакура (1185—1333) работы Ми Фу были завезены в Японию, где оказали влияние на развитие дзэн-буддийской живописи суми-э. Японские мастера, такие как Сэссю (1420—1506), адаптировали технику «точек Ми Фу» для изображения туманных пейзажей.

В современном мире

В XX веке интерес к творчеству Ми Фу возродился в связи с ростом популярности китайской традиционной живописи. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей императорского дворца в Пекине, Шанхайский музей и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. В 2018 году на аукционе Christie’s каллиграфический свиток Ми Фу был продан за 2,5 миллиона долларов США.

Критика и споры

Несмотря на признание, творчество Ми Фу не всегда оценивалось однозначно. Некоторые критики эпохи Мин считали его стиль «слишком вольным» и «недостаточно строгим». В XX веке китайские искусствоведы, следуя марксистской методологии, критиковали Ми Фу за «элитарность» и «отрыв от народных масс». Однако в современном Китае его вклад в искусство признаётся бесспорным.

Источники

• История китайской живописи. — М.: Искусство, 1985.
• Каллиграфия Китая: от древности до наших дней. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2012.
• Ми Фу: жизнь и творчество / под ред. Ли Сюэциня. — Пекин: Издательство «Жэньминь мэйшу», 2003.
• Словарь китайских художников. — Шанхай: Шанхайское издательство словарей, 1998.
• Cahill J. The Painter’s Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China. — New York: Columbia University Press, 1994.