Мюнхенский сецессион

Мюнхенский сецессион («Мюнхенский раскол») — объединение мюнхенских художников и скульпторов, вышедших в 1892 году из состава Мюнхенского художественного товарищества (Münchner Künstlergenossenschaft) и основавших собственное выставочное общество. Движение стало одной из первых и наиболее влиятельных сецессионистских групп в Германии, предшествовавших Венскому (1897) и Берлинскому (1898) сецессионам. Мюнхенский сецессион сыграл ключевую роль в развитии югендстиля (немецкого варианта модерна) и обновлении немецкого изобразительного искусства на рубеже XIX—XX веков.

История

Предпосылки и создание

К началу 1890-х годов Мюнхенское художественное товарищество, основанное в 1868 году, монополизировало выставочную деятельность в городе. Ежегодные выставки товарищества проходили в Королевском стеклянном дворце (Glaspalast) и жюрировались консервативными академиками, ориентированными на историзм и салонный академизм. Молодые художники, испытавшие влияние французского импрессионизма, символизма и натурализма, всё чаще сталкивались с отклонением своих работ.

В 1892 году группа из 96 художников и скульпторов во главе с Гансом фон Маре, Вильгельмом Лейблем и Францем фон Штуком опубликовала манифест, в котором объявила о выходе из товарищества. Фактическим лидером стал живописец и график Бруно Пигльхайн. 22 марта 1892 года было официально зарегистрировано «Общество художников Мюнхенского сецессиона» (Verein bildender Künstler Münchens „Secession“). Среди основателей были Фриц фон Уде, Гуго фон Хаберман, Людвиг Дилль, Алоис Эртельт и Вальтер Лейстиков.

Первая выставка и признание

Первая выставка Мюнхенского сецессиона открылась в 1893 году в специально построенном временном павильоне на площади Принцрегентенплац. Экспозиция включала более 700 работ, в том числе картины Джеймса Уистлера, Фердинанда Ходлера и молодого Пабло Пикассо (одна из его первых зарубежных выставок). Выставка имела огромный успех у публики и критики: её посетило более 60 000 человек. Доходы позволили арендовать постоянное здание на улице Лёвенгрюндль.

Период расцвета (1893–1904)

В 1893–1900 годы Мюнхенский сецессион стал центром художественной жизни южной Германии. Общество организовывало ежегодные выставки, на которых впервые в Германии были представлены работы Клода Моне, Огюста Ренуара и Анри де Тулуз-Лотрека. Члены сецессиона активно участвовали в оформлении журнала «Jugend», давшего название югендстилю.

В 1894 году по проекту архитектора Леопольда Фёртля было построено постоянное выставочное здание — Дом искусства (Kunst am Königplatz, ныне — частично здание Краеведческого музея). Здесь проводились не только художественные, но и ремесленные и прикладные выставки, популяризировавшие принципы модерна.

Расколы и закат

К концу 1890-х годов внутри сецессиона усилились противоречия между художниками-модернистами (Франц фон Штук, Фриц фон Уде) и более консервативными реалистами (Карл фон Маре, Георг фон Розен). В 1904 году группа из 14 членов (так называемая «Группа 14») во главе с Гуго фон Хаберманом вышла из сецессиона и основала отдельное объединение «Фридрих-бан» (Friedrich-Bahn — по названию улицы). Это ослабило организацию.

В 1908 году в Мюнхене прошла крупная «Выставка 1908 года», организованная уже не сецессионом, а новыми обществами («Новый сецессион», «Группа 12»). К 1910-м годам значение Мюнхенского сецессиона снизилось: многие художники переехали в Берлин или Париж. Формально общество просуществовало до 1920-х годов, но как активная художественная сила прекратило существование после Первой мировой войны.

Цели и принципы

Манифест 1892 года декларировал три основных принципа:

1. Свобода искусства от догм — отказ от обязательного следования академическим канонам.
2. Право художника на самостоятельный выбор темы и стиля — разрешение импрессионизма, символизма, стиля модерн.
3. Прозрачное и независимое жюри — формирование выставочного комитета из самих художников, а не из представителей академии.

Важнейшей особенностью Мюнхенского сецессиона было сотрудничество с прикладным искусством. Члены объединения активно занимались дизайном мебели, тканей, книжной графики и архитектурным проектированием, что делало их предшественниками Баухауса.

Ключевые участники

Живописцы

• Франц фон Штук — один из основателей, автор программных картин в стиле символизма («Грех», «Война»).
• Фриц фон Уде — представитель мюнхенского импрессионизма, писал сцены из жизни простых людей.
• Гуго фон Хаберман — портретист и пейзажист, сочетал импрессионизм с элементами реализма.
• Вальтер Лейстиков — пейзажист, работал в Нормандии, испытал влияние барбизонской школы.
• Людвиг Дилль — мастер городских панорам и архитектурных видов.
• Алоис Эртельт — пейзажист и график, иллюстратор журнала «Jugend».

Скульпторы

• Адольф фон Гильдебранд — ведущий скульптор немецкого классицизма XX века, член сецессиона с 1893 года.
• Георг Оберндёрфер — автор монументальных памятников в Мюнхене.

Архитекторы

• Леопольд Фёртль — архитектор здания Дома искусства.
• Габриэль фон Зейдль — проектировал выставочные павильоны и жилые дома в стиле модерн.

Влияние на искусство

Югендстиль

Мюнхенский сецессион считается главным катализатором югендстиля. Журнал «Jugend», основанный в 1896 году Георгом Хиртом, быстро стал трибуной сецессионистов. Его обложки и иллюстрации создавали члены объединения — Гуго фон Хаберман, Фриц Эрлер, Людвиг Дилль. Стилистика «Jugend» — плавные линии, растительные орнаменты, гротески — легла в основу мюнхенского модерна.

Межнациональные связи

Сецессион поддерживал активные контакты с Венским сецессионом (Густав Климт, Йозеф Хоффман) и берлинской «Свободной художественной ассоциацией» (Макс Либерман, Ловис Коринт). В 1904 году состоялась совместная выставка мюнхенских и венских художников в Доме искусства.

Наследие

После упадка сецессиона его члены вошли в состав более широких объединений, таких как «Новое мюнхенское художественное товарищество» и «Группа 1921». В 1930-е годы нацистские власти закрыли все независимые художественные общества, включив их в «Имперскую палату искусства». Однако идеи сецессиона о свободе творчества повлияли на послевоенное немецкое искусство, в частности на «Группу 47» и «Мюнхенский абстракционизм».

Выставки

Мюнхенский сецессион организовал более 30 выставок (1893–1928). Наиболее значимые:

• 1893 — первая выставка (700 работ, включая иностранцев).
• 1895 — выставка «Современное мюнхенское искусство» (влияние символизма).
• 1898 — ретроспектива Ганса фон Маре.
• 1904 — совместная выставка с Венским сецессионом.
• 1913 — экспозиция «Искусство и революция» (авангардистские тенденции).

В 1928 году состоялась последняя выставка, после чего общество распалось.

Источники

• P. Berndtson. Die Münchener Secession 1892–1928. — München, 1928.
• D. K. M. S. — Münchner Secession: Geschichte und Künstler. — München: Verlag F. Bruckmann, 1965.
• J. H. Müller. München um 1900: Kunst und Künstler. — Berlin: Akademie Verlag, 1985.
• W. R. Heider. Jugendstil und Secession in München. — München: Prestel-Verlag, 1990.
• H. W. Gaethgens. Введение в историю немецкого искусства XX века. — М.: Искусство, 1988.