Модерн

Модерн (от фр. moderne — современный; также известен как ар-нуво́, югендстиль, сецессион, либерти) — художественное направление в европейском и американском искусстве, архитектуре и декоративно-прикладном творчестве, получившее распространение в последней трети XIX — начале XX века. Для модерна характерны отказ от прямых линий и симметрии в пользу плавных, текучих, природных форм, обилие стилизованных растительных и животных орнаментов, а также стремление к синтезу искусств (объединению архитектуры, живописи, скульптуры и прикладных ремёсел в единый ансамбль). В России модерн пришёлся на период правления Николая II (1894—1917) и оставил яркий след в архитектуре Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Самары и других городов.

Предпосылки и история возникновения

Возникновение модерна было реакцией на эклектику и историзм середины XIX века, когда архитекторы и художники механически заимствовали элементы из разных стилей (неоготика, неоренессанс, необарокко). Массовое промышленное производство вещей и типовые постройки к концу века вызывали у мастеров стремление вернуть искусству индивидуальность и связь с природой. Важным катализатором стала Всемирная выставка в Париже 1889 года, где демонстрировались новые материалы (стекло, сталь, железобетон) и зарождалась эстетика плавных линий.

Основные течения

В разных странах модерн получил собственные наименования и акценты:

• Ар-нуво (Art Nouveau) во Франции и Бельгии — наиболее радикальное ответвление, с акцентом на гибкие, волнообразные линии, вдохновлённые растениями (лилии, ирисы). Крупнейшие представители: архитектор Виктор Орта (отель Тассель), дизайнер Эмиль Галле.
• Югендстиль (Jugendstil) в Германии и Австро-Венгрии — название по журналу «Jugend» («Молодость»). Отличался более строгой, геометричной орнаментикой, а также влиянием символизма. Венский сецессион (Густав Климт, Йозеф Хоффман, Ота Вагнер) стал его важнейшим центром.
• Сецессион (Secession) — собственно австрийский вариант, название которого происходит от одноимённого объединения художников, вышедших (сецедировавших) из консервативной академии.
• Либерти (Liberty) в Италии — по названию лондонского магазина, торговавшего восточными тканями, вдохновлявшими орнамент.
• Современный стиль (Modern Style) в Великобритании — под сильным влиянием движения «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса, с культом ручного труда и природных форм.
• Национально-романтический модерн — вариант, характерный для Скандинавии, Прибалтики, Польши, России (например, неорусский стиль), где плавные линии модерна соединялись с мотивами национального фольклора и средневековья.

Архитектура модерна

Архитектура модерна наиболее заметно воплотила его идеи. Здания этого стиля отличаются:

• Асимметричными фасадами: окна разной формы (арочные, круглые, «иллюминаторы»), эркеры, башни.
• Пластичностью форм: фасады словно «вылеплены» из материала, часто с использованием текучих линий в лепнине, кованых решётках, витражах.
• Синтезом искусств: архитектор часто проектировал не только само здание, но и декор — от дверных ручек до мебели и светильников.
• Использованием новых материалов: металлические каркасы, большие застеклённые поверхности (витрины, пассажи), железобетонные перекрытия.

Знаковые архитектурные объекты

• Париж: входы в метро (Эктор Гимар) — классические образцы ар-нуво с коваными растительными мотивами.
• Барселона: здания Антонио Гауди (Casa Milà, Парк Гуэль, Саграда Фамилия) — уникальный испанский вариант, где модерн достигает почти сюрреалистической пластичности.
• Вена: Дом сецессиона (Йозеф Мария Ольбрих) с золотым куполом-«капустой», Почтамт (Ота Вагнер).
• Москва: особняк Рябушинского (арх. Фёдор Шехтель) — вершина русского модерна с плавными лестницами, волнообразными линиями фасада и витражами. Дом Перцова (Сергей Малютин) — пример неорусского стиля в модерне.
• Санкт-Петербург: дом компании «Зингер» (сейчас Дом книги на Невском проспекте, арх. Павел Сюзор) — образец коммерческого модерна с гранёным куполом и обилием лепнины.

Декоративно-прикладное искусство

Модерн совершил революцию в дизайне предметов быта. Мебель, керамика, стекло, ювелирные изделия, ткани и обои создавались по единым принципам:

• Растительный орнамент: стилизованные стебли, листья, цветы (маки, лилии, орхидеи), насекомые (стрекозы, бабочки).
• Текучесть линий: мебель словно вырастает из стены, ножки столов и стульев имеют изогнутую форму (S-образные линии).
• Символические мотивы: длинные женские волосы, лебеди, павлины — как воплощение грации и загадочности.
• Яркая цветовая гамма с преобладанием приглушённых, природных оттенков (зелёный, оливковый, фиолетовый, золотой), часто — в сочетании с пастельными тонами.

Выдающиеся мастера

• Луи Комфорт Тиффани (США) — знаменит витражами из опалового стекла (абажуры, панели, окна) с растительными и абстрактными узорами.
• Эмиль Галле (Франция) — виртуоз художественного стекла (вазы, кубки) с многослойным травлением и включениями металла; также работал с мебелью.
• Фёдор Шехтель (Россия) — помимо архитектуры, проектировал интерьеры и мебель для особняков (в том числе собственный дом в Ермолаевском переулке).
• Рене Лалик (Франция) — ювелир и стеклодув, украшения которого (броши, гребни) изображали насекомых и растения, выполненные из эмали, стекла и металла.
• Чарльз Ренни Макинтош (Шотландия) — создал геометризированный вариант модерна (стиль «Глазго»), с высокими прямыми спинками стульев и лаконичным растительным орнаментом.

Изобразительное искусство

В живописи и графике модерн тесно переплелся с символизмом. Характерны:

• Плоскостность и декоративность: контурные линии, локальные цвета, отсутствие глубокой перспективы.
• Мифологические и аллегорические сюжеты: «Поцелуй» Густава Климта, «Юдифь» (Климт), полотна Обри Бердслея (иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда).
• Женские образы: femme fatale («роковая женщина») — длинноволосая, с полуприкрытыми веками, в окружении извивающихся линий.
• Афиши и плакаты: Альфонс Муха (Чехия) создал стиль афиш для Сары Бернар, где женская фигура вписана в сложные растительные и геометрические рамки.
• Книжная графика: иллюстрации Ивана Билибина (Россия) к русским сказкам, выполненные в манере модерна с отсылками к древнерусскому орнаменту.

Модерн в России

В Российской империи модерн активно развивался с 1890-х годов до революции 1917 года. Выделяют два основных направления:

• Собственно модерн (европейский) — особняки, доходные дома, вокзалы, театры с текучими формами, лепниной, витражами. Архитекторы: Фёдор Шехтель (Ярославский вокзал, особняк Рябушинского), Лев Кекушев (особняк Кекушевой на Остоженке), Александр Померанцев (Верхние торговые ряды — ГУМ).
• Неорусский стиль — переосмысление древнерусского зодчества и народного декора (теремки, шатровые завершения, изразцы) с использованием приёмов модерна. Примеры: здание Третьяковской галереи (фасад по рисунку Виктора Васнецова), церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (арх. Виктор Васнецов, Василий Поленов), комплекс Марфо-Мариинской обители в Москве (арх. Алексей Щусев).

После 1914 года модерн начал уступать место неоклассицизму и конструктивизму. Однако его влияние прослеживается в стилях ар-деко, органической архитектуре и дизайне XX века.

Критика и упадок

К концу 1910-х годов модерн стал подвергаться критике за избыточную декоративность, дороговизну и оторванность от массового промышленного производства. Функционалисты (Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус) и конструктивисты противопоставили модерну аскетичную архитектуру, где форма следует функции, а не орнаменту. После Первой мировой войны модерн быстро вышел из моды, восстановив интерес только в 1960-е годы во время возрождения стиля ар-нуво. В СССР он был осуждён как «буржуазное декадентство», однако памятники русского модерна признаны культурным наследием.

Интересные факты

• Самый длинный модерновый вокзал в России — Ярославский в Москве (арх. Шехтель, 1902—1904). Его фасад украшен скульптурными панно с изображением северной природы и полумифических зверей.
• В одном из самых знаменитых особняков модерна — особняке Рябушинского (Москва, ул. Спиридоновка, 17) — в 1920-е годы жил Максим Горький, и сейчас там его музей.
• Дизайн станции парижского метро (входы Эктора Гимара) стал настолько узнаваемым символом модерна, что в 1978 году был внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
• Русский художник Михаил Врубель создавал не только живописные полотна («Демон сидящий», «Царевна-Лебедь»), но и майоликовые камины и изразцы в стиле модерн для особняков.

Источники

• Громов Н.Н., «Архитектура русского модерна: Теория и история», М., 2005.
• Сарабьянов Д.В., «Модерн. Стиль как эстетическая программа», М., 1992.
• Фар-Беккер Г., «Искусство модерна», Taschen/Арт-Родник, 2004.
• Пясецкая Е.Н., «Русский модерн: архитектура, живопись, графика», М., 1989.
• Горюнов В.С., Тубли М.П., «Архитектура эпохи модерна», СПб., 1992.
• Энциклопедия «Кругосвет» (статья «Модерн»).