New media art

New media art (с англ. — «искусство новых медиа») — направление современного искусства, использующее в качестве основного выразительного средства или материала цифровые технологии, компьютерные сети, интерактивные системы и электронные устройства. В отличие от традиционных форм (живопись, скульптура), new media art существует в цифровой среде, часто требует участия зрителя и может быть нематериальным, динамичным и сетевым. Термин закрепился в 1990-х годах, хотя корни направления восходят к экспериментам с видеоартом, компьютерной графикой и телематикой 1960-х годов.

История

Предпосылки и ранние эксперименты (1960–1970-е)

Возникновение new media art связано с развитием электронных технологий и появлением первых компьютеров. В 1960-х годах художники начали использовать видеокамеры и мониторы для создания видеоинсталляций (например, работы Нам Джун Пайка). Одновременно с этим в США и Европе проводились эксперименты с компьютерной графикой: в 1963 году Иван Сазерленд создал программу Sketchpad, позволявшую рисовать на экране. В 1968 году в Лондоне прошла выставка «Cybernetic Serendipity», посвящённая взаимодействию искусства и кибернетики.

В 1970-х годах появились первые интерактивные инсталляции, реагирующие на движения зрителя (например, «Videoplace» Майрона Крюгера). В этот же период возникло направление телематического искусства, использующего телефонные линии и спутниковую связь для передачи изображений и звука между удалёнными точками.

Цифровая революция и интернет-арт (1980–1990-е)

С распространением персональных компьютеров и графических интерфейсов в 1980-х годах художники получили доступ к цифровым инструментам. Возникли такие формы, как цифровая живопись, компьютерная анимация и демосцена. В 1990-х годах с развитием интернета появился сетевой арт (net.art), использующий Всемирную паутину как среду и как тему. Одними из первых работ в этом жанре стали «My Boyfriend Came Back from the War» Ольги Лялиной (1996) и проекты группы Jodi.org.

В 1990-е годы также оформились фестивали и институции, специализирующиеся на new media art: Ars Electronica (Линц, Австрия, основан в 1979), ZKM (Карлсруэ, Германия, 1989), ISEA (Международный симпозиум по электронному искусству, с 1988).

Современный этап (2000-е — настоящее время)

В XXI веке new media art стало массовым явлением благодаря удешевлению технологий и появлению открытых платформ (Arduino, Processing, openFrameworks). Художники активно используют сенсоры, искусственный интеллект, дополненную и виртуальную реальность, блокчейн (NFT-арт). В России направление развивается с 1990-х годов; среди известных российских художников — группа «Синий суп», Дмитрий Кавка, Наталья Фёдорова, Аристарх Чернышев. В 2010-х годах в Москве открылся Центр современного искусства «Марс», специализирующийся на цифровых инсталляциях.

Классификация

New media art не имеет строгой таксономии, но по формам и технологиям выделяют следующие основные направления:

Интерактивное искусство

Произведения, которые реагируют на действия зрителя (движение, касание, голос). Примеры: «The Treachery of Sanctuary» Криса Милка (2012), где тени зрителей превращаются в птиц; «Rain Room» Random International (2012) — комната с искусственным дождём, который не падает на человека.

Сетевой арт (net.art)

Произведения, существующие исключительно в интернете. Используют веб-страницы, чаты, социальные сети. Характерны для 1990-х — начала 2000-х. Пример: «The Dumpster» группы Ubermorgen (2000) — сайт, имитирующий свалку данных.

Видеоарт и цифровое видео

Хотя видеоарт старше new media art, цифровые технологии расширили его возможности: нелинейный монтаж, обработка в реальном времени, 3D-анимация. Примеры: работы Билла Виолы, Пипилотти Рист.

Генеративное искусство

Произведения, создаваемые алгоритмами или программами без прямого участия художника на этапе исполнения. Примеры: «Electroencephalography» (2014) — визуализация мозговой активности; работы художника Марио Клингеманна.

Искусство виртуальной и дополненной реальности (VR/AR)

Использование шлемов, очков или мобильных устройств для создания иммерсивных сред. Примеры: «The Enemy» Карима Бен Хелимы (2017) — VR-проект о лицах войны; «Unmoored» Мела Чина (2018) — AR-инсталляция, показывающая затопленный Нью-Йорк.

Роботизированное и кинетическое искусство

Произведения, использующие роботов, механизмы и датчики. Примеры: «Can’t Help Myself» Сунь Юаня и Пэн Ю (2016) — робот-рука, убирающая пролитую жидкость; работы Тео Янсена с «живыми» скульптурами Strandbeest.

NFT-арт

Цифровые произведения, записанные в блокчейне как уникальные токены. Получил распространение с 2020 года. Примеры: «Everydays: The First 5000 Days» Бипла (2021), проданный за 69 млн долларов.

Характеристики

New media art обладает рядом отличительных особенностей:

• Интерактивность — зритель становится участником, влияя на ход произведения.
• Нематериальность — многие работы существуют в виде кода, данных или сетевых сигналов.
• Динамичность — произведение может изменяться во времени, реагировать на внешние данные (погода, новости, социальные сети).
• Сетевая природа — использование интернета для связи, распространения или совместного создания.
• Междисциплинарность — художники часто сотрудничают с программистами, инженерами, биологами, лингвистами.
• Временность — многие работы недолговечны из-за устаревания технологий или зависимости от онлайн-сервисов.

Применение и значение

New media art используется не только в выставочных пространствах, но и в коммерческих, образовательных и социальных контекстах:

• Музеи и галереи — постоянные и временные экспозиции (например, Музей современного искусства «Гараж» в Москве, Центр Помпиду в Париже).
• Общественные пространства — световые инсталляции, медиафасады (например, работы на фасаде здания «Москва-Сити»).
• Образование — интерактивные учебные пособия, симуляторы, виртуальные лаборатории.
• Медицина — терапевтические VR-программы, визуализация данных для диагностики.
• Развлечения — компьютерные игры, интерактивные шоу, аттракционы.

Значение new media art для культуры заключается в расширении границ искусства, включении зрителя в творческий процесс, критическом осмыслении технологий и их влияния на общество. Направление также поднимает вопросы авторства, оригинальности и сохранения цифровых произведений.

Критика

New media art подвергается критике по нескольким направлениям:

• Технологическая зависимость — произведения часто устаревают вместе с оборудованием, что затрудняет их сохранение и реставрацию.
• Элитарность — для создания и восприятия некоторых работ требуются дорогие устройства и специальные знания.
• Коммерциализация — с появлением NFT-арта возникли спекуляции и мошенничество, что вызвало критику со стороны традиционного арт-сообщества.
• Поверхностность — некоторые критики считают, что акцент на технологии затмевает художественное содержание.

Интересные факты

• Первая в мире выставка, полностью посвящённая компьютерному искусству, прошла в 1965 году в Штутгарте (Германия) — «Computer Graphics» Георга Ниса.
• В 1995 году российский художник Олег Кулик создал инсталляцию «I Love You» — роботизированную руку, которая печатала на машинке фразу «I love you» бесконечно.
• В 2018 году на аукционе Christie’s впервые была продана работа, созданная искусственным интеллектом — «Portrait of Edmond de Belamy» (432 500 долларов).
• Крупнейший ежегодный фестиваль new media art — Ars Electronica в Линце (Австрия), проводится с 1979 года.
• В России с 2017 года проводится фестиваль «Новое медиа» в Санкт-Петербурге.

Источники

• Paul, C. (2008). Digital Art. Thames & Hudson.
• Tribe, M., Jana, R. (2006). New Media Art. Taschen.
• Rush, M. (2005). New Media in Art. Thames & Hudson.
• Manovich, L. (2001). The Language of New Media. MIT Press.
• Сборник «Искусство и технологии» (2019), Музей современного искусства «Гараж».
• Материалы фестиваля Ars Electronica (официальный сайт).
• Статьи журнала «Художественный журнал» (2000–2020) о цифровом искусстве.