Пауль Клее — швейцарский художник-модернист¶

Пауль Клее (нем. Paul Klee; 18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, близ Берна — 29 июня 1940, Муральто, близ Локарно) — швейцарский художник, график, теоретик искусства и педагог, один из ключевых мастеров европейского модернизма первой трети XX века. Работал в живописи, графике, акварели, занимался гравюрой и преподаванием. Творчество Клее соединяет элементы экспрессионизма, кубизма, сюрреализма и абстрактного искусства, не сводясь ни к одному из них; его наследие включает около десяти тысяч произведений.

¶Биография

Клее родился в семье музыканта Ханса Вильгельма Клее, преподавателя музыки, и певицы Иды Фрик. Музыкальное воспитание оказало на него длительное влияние: сам художник играл на скрипке и в юности колебался между музыкой и живописью. В 1898 году он переехал в Мюнхен, где учился в частной школе Генриха Книрра, а затем в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука.

В 1901–1902 годах Клее путешествовал по Италии, изучая античное и ренессансное искусство. В 1906 году женился на пианистке Лили Штумпф, переехал в Мюнхен и вёл замкнутый образ жизни, зарабатывая в основном графикой и иллюстрациями. Переломными стали поездка в Париж (1912), где он познакомился с кубизмом, и путешествие в Тунис (1914) вместе с Августом Маке и Луи Муайе. Под впечатлением от североафриканского света и цвета Клее обратился к живописи и цвету как самостоятельной выразительной силе.

В 1911 году Клее вошёл в круг мюнхенского объединения «Синий всадник» (нем. Der Blaue Reiter), основанного Василием Кандинским и Францем Марком, участвовал в его выставках и альманахе. В 1921–1931 годах преподавал в Баухаусе — сначала в Веймаре, затем в Дессау, ведя курс теории формообразования и работу с цветом. В 1931 году получил профессуру в Дюссельдорфской академии художеств, откуда был уволен в 1933 году после прихода к власти национал-социалистов; его искусство было отнесено к «дегенеративному».

В 1933 году Клее эмигрировал в Швейцарию, в Берн. В 1935 году у него диагностировали склеродермию. Несмотря на болезнь, в 1937–1940 годах он создал большое число работ, отмеченных упрощённой, знаковой формой и усилением трагического звучания. В 1940 году художник скончался в клинике Муральто близ Локарно. Швейцарское гражданство он получил лишь посмертно, в 1940 году.

¶Творческий метод

Клее понимал искусство как посредника между человеком и природой, а не как копирование видимого. В его теоретических записях, лекциях в Баухаусе и «Дневниках» развивается идея «невидимого»: задача художника — не воспроизводить формы, а выявлять закономерности их возникновения. Отсюда интерес к линии, точке, плоскости, ритму, к движению как основе изображения.

Характерные черты его работ:

• упрощённые, почти детские или иероглифические формы;
• свободное сочетание акварели, туши, масла, иногда с использованием аэрозольной техники и подручных материалов;
• геометрические структуры — сетки, квадраты, полосы — в сочетании с органическими мотивами;
• сдержанная, но изысканная цветовая гамма, часто построенная на полутонах и контрастах тёплого и холодного;
• интерес к музыке, отражённый в «полифонических» композициях, где несколько тем развиваются одновременно.

¶Известные произведения

Среди наиболее известных работ Клее — «Senecio» (1922), «Замок и солнце» (1928), «Дороги и обочины» (1929), «Ad Parnassum» (1932), «Смерть и огонь» (1940). Ряд работ связан с театральными и музыкальными сюжетами, а также с образами животных и фантастических существ.

¶Значение и влияние

Клее оказал значительное влияние на развитие абстрактного искусства, дизайна и художественного образования. Его педагогические идеи о цвете и форме вошли в практику Баухауса и позднейших школ. Работы художника представлены в крупнейших музеях мира, в том числе в Центре Пауля Клее в Берне (открыт в 2005 году), а также в собраниях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и других.

¶Критика и оценки

Оценки творчества Клее неоднородны: одни исследователи подчёркивают его роль как новатора формы и теоретика, другие отмечают трудность однозначной классификации его метода. В нацистской Германии его работы изымались из музеев и демонстрировались на выставке «дегенеративного искусства» (1937). После Второй мировой войны интерес к Клее устойчиво рос, а его наследие стало предметом систематического изучения.

¶Источники

• Paul Klee. Tagebücher 1898–1918.
• Grohmann W. Paul Klee.
• Zentrum Paul Klee, Bern. Официальные материалы.
• Энциклопедический словарь искусства и художественной культуры.