Пит Мондриан — нидерландский художник-абстракционист¶

Пит Мондриан (полное имя — Питер Корнелис Мондриан, нидерл. Pieter Cornelis Mondriaan; 7 марта 1872, Амерсфорт — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, один из основателей и ведущих представителей абстрактного искусства, теоретик неопластицизма. Наиболее известен композициями из прямоугольных цветовых плоскостей, разделённых чёрными линиями, — так называемым «геометрическим» или «конструктивным» абстракционизмом.

¶Биография

Мондриан родился в Амерсфорте в семье директора школы. Первые уроки живописи получил от отца, затем учился в Академии художеств в Амстердаме. Ранние работы 1890–1900-х годов выполнены в реалистической манере: пейзажи, ветряные мельницы, фермы, портреты. Художник много работал на пленэре, увлекался голландской традицией XVII века и символистской живописью.

В 1911 году Мондриан переехал в Париж, где познакомился с кубизмом. Под влиянием Пабло Пикассо и Жоржа Брака он постепенно перешёл от натурных мотивов к геометризации формы: изображение распадалось на плоскости, цвет становился условным. Уже к 1914 году его композиции утратили предметность.

В 1914 году художник вернулся в Нидерланды, где пережил Первую мировую войну. В 1917 году совместно с Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком основал журнал и движение «Де Стейл» (De Stijl), ставшее платформой неопластицизма. В 1919–1938 годах Мондриан жил в Париже, затем переехал в Лондон, а в 1940 году — в Нью-Йорк, спасаясь от нацистской угрозы. Там он создал поздние работы, в которых чёрные линии были заменены цветными, а ритм стал более динамичным («Буги-вуги на Бродвее», 1942–1943).

¶Неопластицизм и теория

Неопластицизм — эстетическая доктрина, сформулированная Мондрианом в эссе и манифестах. Её основные принципы:

• искусство должно освободиться от иллюзорности и субъективных эмоций;
• форма сводится к простейшим элементам — прямым линиям, прямоугольникам, чистым цветам;
• используются только три основных цвета (красный, жёлтый, синий) и три «нецвета» (белый, чёрный, серый);
• композиция строится на асимметричном равновесии, а не на симметрии;
• живопись понимается как гармония, отражающая универсальные законы мироздания.

Мондриан считал, что абстракция выражает духовную сущность мира, а его искусство — путь к гармонии человека и вселенной. Теоретические взгляды художника изложены в сборнике «Неопластицизм» и в журнале «Де Стейл».

¶Стиль и эволюция

Творчество Мондриана принято делить на несколько периодов:

Наиболее узнаваемые произведения — серии «Композиция с красным, синим и жёлтым» (1920–1930-е), «Композиция № 10», «Бродвейский буги-вуги».

¶Влияние и значение

Мондриан оказал значительное влияние на архитектуру, дизайн, графику и моду XX века. Его принципы использовали архитекторы и дизайнеры группы «Де Стейл», в том числе Геррит Ритвельд (дом Шрёдера в Утрехте). Геометрический язык Мондриана стал основой для минимализма, оп-арта и современного промышленного дизайна. Мотивы его картин воспроизводились в моде (Ив Сен-Лоран, коллекция 1965 года), рекламе и поп-культуре.

Работы художника хранятся в крупнейших музеях мира: Музее современного искусства в Нью-Йорке, Городском музее Амстердама, Музее Тейт в Лондоне, Музее искусств в Базеле.

¶Критика и оценки

Искусствоведы отмечают как радикальность метода Мондриана, так и его ограниченность: сведение живописи к сетке и трём цветам воспринималось частью критиков как тупик, лишающий искусство выразительных средств. В то же время именно эта строгость сделала его одним из самых узнаваемых художников XX века и ключевой фигурой в истории абстракции.

Источники: «De Stijl» (журнал, 1917–1932); эссе П. Мондриана «Неопластицизм»; каталоги Музея современного искусства (Нью-Йорк); Городской музей Амстердама; Музей Тейт.