Русский классический театр балета¶

Русский классический театр балета — исторически сложившаяся национальная школа академического балетного искусства, сформировавшаяся в России в XVIII–XIX веках и получившая мировое признание в XX веке. Характеризуется единством хореографической техники, драматургии и симфонической музыки, а также устойчивой системой подготовки артистов. Ключевыми центрами являются Мариинский театр в Санкт-Петербурге и Большой театр в Москве.

¶История

¶Зарождение

Балет в России ведёт начало с 1738 года, когда в Санкт-Петербурге по указу императрицы Анны Иоанновны была учреждена Танцевальная школа, ставшая основой будущего хореографического училища. Первым крупным балетмейстером, работавшим в России, считается француз Жан-Батист Ланде. В XVIII веке придворный балет ориентировался на европейские, прежде всего французские и итальянские, образцы.

¶XIX век

Переломным стал приезд в 1847 году Мариуса Петипа, французского балетмейстера, проработавшего в России почти шестьдесят лет. Петипа систематизировал академический танец, создал редакции «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Раймонды» и заложил канон «большого балета» — многоактного спектакля с дивертисментом. Значительный вклад внесли балетмейстер Лев Иванов, автор «лебединых» сцен, и композитор Пётр Чайковский, чья музыка подняла балетную партитуру до уровня симфонии. В Москве развитием балета занимался балетмейстер Александр Горский.

¶XX век

После 1917 года балетные труппы были включены в систему государственных академических театров. В 1920-е годы ставились экспериментальные спектакли, но к 1930-м утвердился принцип драмбалета с развёрнутым сюжетом. Крупнейшими хореографами советского периода стали Леонид Лавровский, Ростислав Захаров, Юрий Григорович, возглавивший в 1964 году балет Большого театра. В 1956 году был создан ансамбль «Московский классический балет» под руководством Виктора Гривицкаса, а в 1966 году — Ленинградский ансамбль «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона.

¶Школа и техника

Русская балетная школа опирается на методику, разработанную Агриппиной Вагановой и изложенную в труде «Основы классического танца» (1934). Её отличают:

• выворотность и устойчивость опорной ноги;
• выразительность рук и корпуса, «поющие руки»;
• координация движения с музыкальной фразой;
• приоритет артистической подачи над чистой техникой.

Подготовка ведётся в хореографических училищах — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге и Московской государственной академии хореографии.

¶Репертуар

Основу классического репертуара составляют:

¶Значение

Русский балет оказал определяющее влияние на мировую хореографию. После гастролей «Русского балета» Сергея Дягилева в Париже (1909–1929) европейская сцена восприняла русскую технику и репертуар. Многие артисты и педагоги, покинув Россию, основали собственные школы в Европе и США. В СССР балет служил одним из главных инструментов культурной дипломатии.

¶Выдающиеся исполнители

Среди наиболее известных артистов — Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Матильда Кшесинская, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталья Бессмертнова, Владимир Васильев, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Их творчество определило эталонные образцы исполнения классических партий.

¶Современное состояние

Сегодня балетные труппы действуют в Мариинском и Большом театрах, а также в театрах Екатеринбурга, Новосибирска, Перми, Казани и других городов. Сохраняются как академические редакции XIX века, так и постановки современных хореографов. Русская школа остаётся одной из ведущих в мире наряду с французской, датской и американской.

Источники: «Основы классического танца» А. Я. Вагановой; энциклопедические издания по истории русского театра; материалы Мариинского и Большого театров; работы по истории хореографического образования в России.